حوارات مع الغيب
مقدمة
بقلم جولييت يو مينج ليزراي
تم نشر هذا المقال بالاشتراك مع حوارات مع الغيب, معروض حاليًا في متحف الصورة المتحركة.
نظرًا لأنني نشأت في سنغافورة وعشت في أجزاء مختلفة من جنوب شرق آسيا ، فإن غير مرئي كان جزءًا من حياتي اليومية طوال فترة رأيت لديه. في المناطق الجغرافية التي أعرفها كثيرًا ، تكثر قصص الأشباح ، وتتفاعل العديد من الأديان والتقاليد الثقافية مع عالم الروح بشكل أو بآخر. لقد وجدت أن كل بلد ، ومكان ، ومجتمع لديه مجموعة غنية بالسكان ومحددة ثقافيًا من العوالم غير المرئية التي تشمل أرواح الكائنات أو الأشياء أو الآلهة أو الطاقات.
ما أدهشني دائمًا ، وما دفعني إلى دراسة الأنثروبولوجيا الثقافية ، هو أهمية الترابط في أنظمة المعتقدات المحلية. العلاقة المتبادلة بين الأحياء وغير الحية هي خيط متكرر. الموت ، على سبيل المثال ، لا يُنظر إليه دائمًا على أنه نهاية العلاقة ؛ يمكنه بسهولة تحديد بداية أشكال جديدة من التفاعل والتعلق. إن الترابط بين الإنسان وغير البشري له أهمية كبيرة أيضًا: قد يُنظر إلى الحيوانات والعناصر الطبيعية مثل الجبال والأنهار والصخور والبحار والغابات على أنها تمتلك قدرات نشطة يجب أخذها في الاعتبار عندما نأتي إلى وجودهم.
كل من الأبعاد العلائقية - الحية / غير الحية والبشرية / غير البشرية - تشير إلى فهم واسع لعوالم الحياة المختلفة وشبكة العلاقات التي نحن جزء منها. إنها نقاط معاكسة لمفاهيم العالم التي تعتمد على العقل وحده ، أو تلك التي تضع البشر فوق كل أشكال الحياة الأخرى.
البرنامج حوارات مع الغيب ، التي تعرض أفلامًا لفنانين من إندونيسيا والفلبين وسنغافورة وتايلاند وفيتنام ، ولدت من الرغبة في إعادة تصور كيفية ارتباطنا بالعالم بأسره. من خلال استحضار الترابط بين الأشياء ، تصل الأعمال المعروضة إلى ما بعد الذات والتواصل مع الآخر غير المرئي وغير المعروف بالتعاطف والخيال.
ذات صلة
العودة: الغيب المتخيل
للفنان التايلاندي تولابوب ساينجارون ، صنع العودة كان مدفوعًا برغبته في معالجة الوفاة المفاجئة لوالده ، الذي وافته المنية عندما كان الفنان في الخامسة من عمره. عندما Saenjaroen مصنوع العودة في عام 2008 ، كان ينوي أن يكون الكتاب تخمينيًا وسيرة ذاتية في آنٍ واحد. في الفيلم، شوهد ساينجارون وهو يسجل تعليقًا صوتيًا ، بينما يقوم والده بزيارته بعد سنوات عديدة. قال لي الفنان وهو يتأمل في ماضيه ، إنه أدرك كم ملأ الفراغ الذي خلفه غياب والده بذكريات مخترعة.
Saenjaroen يصف كيف ، بمرور الوقت ، أصبحت ذكرياته عن والده خاطئة بشكل متزايد وتتخللها توقعاته الخاصة ، لدرجة أن الخط الفاصل بين ما هو "حقيقي" وما هو "خيال" غير واضح. كل من اخترع وعاش ذكريات لحظات عزيزة قضاها مع والده تتعايش وتشكل تصور Saenjaroen لطفولته وهويته. بدلاً من محاربة الخيال ، يتبنى الفنان إمكاناته للتنفيس والاستبطان. في اللقطة الأخيرة ، تم الكشف عن أدائه. ينظر إليه من الخلف ، في غرفة مضاءة بشكل خافت ، يزيل سماعات رأسه ويترك الإطار. كان يسجل التعليق الصوتي مرة واحدة فقط. في كلماته, "كان من المؤلم للغاية تجسيد وجهة نظره مرة أخرى."
مقتطف أدناه من العودة بواسطة تولابوب ساينجارونبإذن من الفنانة.
رسام الخرائط رسم الخرائط Scarscapes #1: الغيب الوجودي
دعوة للمشاهدين للتفكير في رحلة المرء في الحياة ، رسام الخرائط رسم الخرائط Scarscapes #1 يكون رسم متحرك مباشر للفنان السنغافوري Toh Hun Ping مصنوع بالكامل من الصور السلبية. إنه مشبع بجودة وجودية تؤكد الكثير من أعمال الفنان.
في السنوات التي سبقت إنتاج هذا الفيلم ، انقلبت حياة توه رأسًا على عقب. لقد تغلب للتو على الاضطرابات الشخصية الهائلة وكان يتعامل مع مشكلات الصحة العقلية التي أجبرته على التحول إلى الفن والتخلي عن مستقبل آمن كموظف حكومي. رسام الخرائط رسم الخرائط Scarscapes #1 يعكس سعي توه الدائم لإيجاد معنى الوجود. الصور العابرة التي تمثل كل من الذكريات المفقودة والمتوقعة تستحضر أفكارًا عن الزوال والوقت الزائل ، وتعكس الحركة المستمرة والجودة الانطباعية شبه اللاشعورية للصور مفهوم توه السلس والمتغير باستمرار عن الذات.
في سياق سنغافورة ، حيث يعيش الفنان ، يأخذ الزوال الظاهر في الفيلم معنى أعمق. في مكان يتم فيه استبدال القديم بسرعة بالجديد ، يمكن أن يبدو التغيير وكأنه الثابت الوحيد. الحنين إلى الماضي وسط الدفع نحو التقدم ، والرغبة في الحفظ ، والدافع للتجديد: هذه ثنائيات موجودة دائمًا والتي تظهر غالبًا في التعبير الفني لسنغافورة. ومع ذلك ، فإن ما يميز عمل توه هو افتقاره إلى العاطفة أو الحنين إلى الماضي. بدلاً من ذلك ، فهو يحدق مباشرة في فراغ التفكك بدرجة من الانفصال تعكس نظرته الفلسفية الخاصة للوجود البشري. في إشارة إلى الشعلة التي تم الكشف عنها في النهاية ، أخبرني أن الضوء هو "العنصر الوحيد غير المتغير للفيلم ، سواء كنت تفسره على أنه وعي عالمي أو إله أو كائن أعلى يعطي الوجود للأشياء ، الأمر متروك لك."
مقتطف أدناه من رسام الخرائط رسم الخرائط Scarscapes #1 بواسطة توه هون بينغبإذن من الفنانة.
العالم المرئي: ما وراء الرؤية
في الفنان الفلبيني كريستيان تابلزون العالم المرئي، تبدو الصور مترددة في الكشف عن نفسها بشكل كامل. إنهم يكتنفهم الغموض الضبابي ، ويتم تجريدهم من خلال فرط التبكس. في هذه الأثناء ، نسمع صوتًا مناجاة عاطفية بجدية في التعليق الصوتي ، يتردد عليه روبوت عديم الشعور. تظهر التأملات الغنائية كشهادة فردية ، لكنها مقسمة معًا من رسائل الحب إلى الفنان ، والمراسلات بين والديه ، ومقتطفات من جده الأكبر عام 1936 كومديا (مسرحية في بيت شعر) بعنوان "Prinsipe Baldovino" ، ومزيج من الاقتباسات من Roland Barthes.
من خلال تشابك العناصر المتباينة في مونتاج غامض ، العالم المرئي يرسم روابط غير متوقعة بين الطبقات المرئية والسمعية. تنتج الفجوات والصور التي يتم التلاعب بها بطرق غير واقعية تجريدًا محكمًا يلمح إلى ما بين الصورة. يلمح الفيلم إلى الأبعاد غير المرئية للواقع الموجودة خارج نطاق الرؤية والمنطق.
ينجذب إلى ما يسميه "المخلفات البصرية" - بقايا المحفوظات ، والتاريخ المنسي الذي خلفه الطريق ، وحطام الثقافة المادية - يبحث الفنان في بنوك الصور الخاصة به عن اللقطات. بينما يعيد صياغة أرشيفه ، يفكر Tablazon في مكانة جده الأكبر في الذاكرة الثقافية والتاريخية الفلبينية.
كوميدياينحدر من الاسبانية كوميديا (مسرحية) من القرن السادس عشر ، كانت شكلاً شائعًا من أشكال الترفيه خلال أوائل القرن العشرين. كان جد طبلزون الأكبر أحد الفنانين القلائل الذين قدموا أعماله كوميديا في المجتمعات الريفية في الجزر الجنوبية للفلبين. ومع ذلك ، حتى عندما أصبح عمله جزءًا من الأرشيف العام ، غالبًا ما ذهب دون إسناد. العالم المرئي هو بقدر ما هو تأمل في ما يكمن في الظل ، كما هو إحياء ذكرى محبة للإرث الأسري والثقافي.
مقتطف أدناه من العالم المرئي بواسطة كريستيان تابلزونبإذن من الفنانة.
يموت طفل ، يلعب طفل ، تولد امرأة ، تموت امرأة ، ويصل طائر ، ويطير عصفور: اللامركزية الإنسان
يدعو فيلم الفنانة الفلبينية شيرين سينو المشاهدين إلى التفكير في الروابط التي تتجاوز الأنواع ، وتحديداً التجارب المماثلة للطيور والبشر. الروحانية هو طريقة للتواصل مع العالم الذي يعترف فيه البشر بأننا لسنا الكائنات الوحيدة التي لها أرواح أو قوى حياة حيوية. يمكن اعتبار الحيوانات ، حتى الأشياء ، على أنها تشترك في نفس الجودة الداخلية للبشر ، مما يمنحهم القوة والنية.
يشير سينو إلى أوجه الشبه بين عادات هجرة الطيور والشتات الفلبيني. يرتبط تاريخ عائلتها ارتباطًا وثيقًا بالهجرة عبر الوطنية. ولدت سينو لأبوين فلبينيين يعملان في اليابان ، وأمضت معظم شبابها في طوكيو. في عام 2001 ، انتقل والدها إلى لوس أنجلوس على أمل تحقيق "الحلم الأمريكي". ثم أمضت سينو عدة سنوات في كندا قبل أن تستقر في الفلبين في عام 2009. في محادثة أخيرة ، شاركت سينو أنها نشأت شعرت "بالفراغ من عدم معرفة من أين أتيت ، واضطرارها إلى تمثيل بلد ليس لدي أي فكرة عنه. " اليوم ، قامت ببناء منزل ومجتمع في مدينة كويزون ، ومع ذلك لا يزال شغفها بالهجرة وآثارها على الانتماء والهوية قائمًا.
يراقب سينو العالم بفضول عميق وشعور بالدهشة. رباطة جأشها تجاه كل من البشر وغير البشر ملحوظة بشكل خاص في هذا العمل. عندما بدأت ملاحظتها للطيور في كاندابا ويتلاندز ، شمال مانيلا ، لم يكن لديها أي فكرة أو هدف محدد عما ستصادفه أو تصوره ، بخلاف مراقبة الكائنات المصقولة بالريش في موطنها. هذا الانفتاح تدفقت في اللقطات التي انتهى بها الأمر بالتقاطها والطريقة التي حررت بها الفيلم. توجه نظرتها المسجلة من خلال منظار رصد ، أولاً إلى الطيور ، ثم إلى طفلها وشريكها في المنزل. إن تجاور الطيور والبشر في حياتهم اليومية ، كل في بيئتهم الخاصة ، يدفع المشاهدين بلطف إلى إعادة التفكير في تصوراتنا عن الاختلاف والألفة فيما يتعلق بالكائنات الأخرى.
مقتطف أدناه من يموت طفل ، طفل يلعب ، تولد امرأة ، تموت امرأة ، يصل طائر ، يطير عصفور بواسطة شيرين سينوبإذن من الفنانة.
شياو 孝: قوى خفية
في الفنان الإندونيسي كاهيو برايوغو شياو 孝 ، نرى رجلاً يؤدي طقوسًا مرتبطة بعبادة الأسلاف ، وهي ممارسة مرتبطة بالمعتقدات البوذية والطاوية والكونفوشيوسية. يصلي أمام مذبح الأجداد في بيته. نرى القرابين ، وهي عادة الطعام المفضل للمغادرين ، موضوعة بعناية على طاولة. كما أنه يحرق ورق جوس ، المعروف أيضًا باسم النقود الورقية ، ليستخدمه أسلافه في الحياة الآخرة. من الأمور المركزية لعبادة الأسلاف الإيمان بأن أرواح المتوفى تستمر في العيش في العالم الطبيعي ولديها القدرة على التأثير على مصير الأحياء. أداء هذه الطقوس هو عمل من أعمال التقوى الأبوية (شياو 孝) لإبقاء أرواح الأجداد سعيدة ، ووسيلة لتحقيق البركات والحظ السعيد.
يعيش Bo Hek في كامبونج (قرية) Tambak Bayan ، واحدة من أقدم الجيوب الصينية في مدينة سورابايا الإندونيسية. تعرض سكانها للتهديد بالإخلاء من قبل المدينة لسنوات عديدة لأن القرية تقع في منطقة مخصصة للتنمية السياحية. في مقابلة ، يصف برايوغو كيف توظف السلطات "البلطجية" لإرهاب أولئك الذين يرفضون هجر منازلهم. نصف كامبونج قد انتقل بالفعل. يقاوم بو هيك بدون تعويض ولا مكان يذهبون إليه.
لم يخطط برايوغو لعمل هذا الفيلم عن بو هيك. بصفته ناشطًا ، فقد دافع منذ فترة طويلة عن حقوق أراضي المجتمع ، وأصبح الاثنان صديقين. في أحد الأيام ، عندما سأل برايوغو عما سيفعله إذا أُجبر على الخروج ، بدلاً من التحدث ، بدأ بو هيك بالصلاة ، وبدأ برايوغو في التصوير. شياو 孝 هي فعل شهادة ، لحظة حقيقة ، رجاء مجرّد.
مقتطف أدناه من شياو 孝 بواسطة كاهو برايوغوبإذن من الفنانة.
سلسلة المناظر الطبيعية #1: سياقات غير مرئية
بضع سنوات قبل صنع سلسلة المناظر الطبيعية #1, فنان فيتنامي سافر Nguyễn Trinh Thi عبر فيتنام ، وجمع القصص المتعلقة بالتاريخ والذاكرة. أكثر ما أذهلها بشأن المناظر الطبيعية التي واجهتها هو كيفية نقش الروايات المهيمنة عليها: الآثار ، وتماثيل القادة ، ومتاحف الحرب ، والمقابر والنصب التذكارية - وكلها تعكس الرواية الرسمية للماضي. "المناظر الطبيعية هي شهود على التاريخ سواء رأيتها أم لا." أخبرني نغوين ، "كنت بصدد التراجع عن هذه الروايات التي تم إجبارها على المناظر الطبيعية والتفكير بشكل أعمق في المساحات الفارغة التي يقترح أكثر من القول ".
بحث نغوين في الإنترنت والصحف عن صور للمناظر الطبيعية وشاهد العديد من الصور الصحفية الفيتنامية التي أظهرت أشخاصًا يشيرون إلى مواقع محددة. حتى اليوم ، من الممارسات المعتادة بين الصحفيين في فيتنام مطالبة شهود العيان المحليين ، وحتى المارة ، بالإشارة إلى مكان حدث فيه شيء ما ، ودمج تلك الصورة مع تعليق للإبلاغ عن حدث. بالنسبة إلى نجوين ، فإن الطبيعة المسرحية للصور الصحفية هي استعارة لكيفية كتابة التاريخ في فيتنام: يتم عرض التاريخ الرسمي على المسرح بينما لا يتم التعبير عن القصص الشخصية والمعرفة أو تسجيلها.
من خلال إعادة تخصيص هذه اللقطات الموجودة في سلسلة المناظر الطبيعية #1, يصبح العارض شاهدًا ثانيًا على حدث ماضي غير مرئي ، وربما صادم. بإدراك الصور بأثر رجعي ، من مسافة وبدون سياق ، لا يكون المشاهد مطلعا على خصوصيات الظلم والعنف. لا يعرف المرء أنه في الواقع ، يشير الناس إلى الأرض التي فقدوها للشركات ، أو إلى الموقع الذي سيتم فيه بناء محطة نووية ، أو أن رجلاً يشير إلى الندوب التي خلفها تعذيب الشرطة. بدلاً من ذلك ، يملأ خيالنا الفجوات ونحن منغمسون في غموض مشحون سياسياً ولكنه شاعري إلى حد ما بسبب عدم القدرة على الترجمة.
مقتطف أدناه من سلسلة المناظر الطبيعية #1 بواسطة نجوين ترينه ثي ، بإذن من الفنانة.