ابحث في متحف الصورة المتحركة

الأيقونات: تأطير صور النساء السود على ملصقات الأفلام

بقلم راكيل جيتس ، أستاذ مشارك في السينما ، جامعة كولومبيا

 

مقدمة

تحتل النساء السود مكانة مشحونة في السينما الأمريكية: يشكل أداؤهن الأيقوني العمود الفقري للعديد من الأفلام التي لا تُنسى ، ومع ذلك فإن العنصرية المستمرة في صناعة السينما غالبًا ما تحيلهن إلى الأدوار النمطية والاستعارات المبسطة. على الرغم من ذلك ، فقد شبعت النساء السود أدوارهن وتاريخهن السينمائي نفسه ببراعة إبداعية ، وإبراز أفضل المواد التافهة ورفع أنواع الشخصيات المبسطة بفروق بسيطة وأصالة.

يعكس هذا المقال شهرة المرأة السوداء كمفهوم وتأثيراته على فهمنا لتاريخ السينما والفيلم. إذا تناولنا نظرية الباحثة نيكول فليتوود القائلة بأن الرموز العرقية توضح التبجيل والتحقير وتخبرنا شيئًا عن المواقف تجاه العرق في المجتمع على نطاق أوسع ، فإن المواد الترويجية التي تم تناولها هنا توضح مجموعة من الصور والمواقف والجماهير المفترضة. 

الملصقات التي توضح هذا المقال (التي كانت معروضة في متحف الصورة المتحركة من أبريل 2021 إلى يونيو 2022) لتسليط الضوء على مركزية المرأة السوداء في قصة صناعة الأفلام الأمريكية ، ولتكون بمثابة تصحيحات للقصة التي تُروى كثيرًا والتي تقول إن الممثلين والممثلات السود غير قابلين للتسويق بمفردهم. غالبًا ما يتم تقديم هذا "المنطق" غير الصحيح واعتباره حقيقة ، وقد تم استخدامه منذ فترة طويلة لتبرير عدم دعم الصناعة للأفلام التي يقودها Black أو Black-cast أو Black. كما تجادل الباحثة مونيكا ندونو ، حتى الأفلام السوداء التي تعتبر نجاحات في شباك التذاكر لا تزال تُفسر على أنها "إخفاقات" ما لم تتفوق في الأداء في كل مقياس عادي للنجاح. ومع ذلك ، إذا لم يتم بيع "الأفلام السوداء" ، فكيف يمكننا حساب اعتماد صناعة السينما المستمر على الأفلام السوداء كمصادر مضمونة لإيرادات شباك التذاكر ، خاصة في أوقات الاضطرابات الاقتصادية ، كما يتضح من ازدهار إنتاج الأفلام السوداء في السبعينيات والتسعينيات؟ تتحدى هذه الملصقات تلك الأسطورة ، مما يدل على أن صناعة السينما تعرف جيدًا قوة النجم الأسود ، والقصص السوداء ، والجمهور الأسود ، على الرغم من تصريحاتها بعكس ذلك.

بالإضافة إلى إمكانية تسويق شباك التذاكر ، تدعونا هذه الملصقات أيضًا إلى إعادة النظر في الجماهير المفترضة لهذه الأفلام. من "أفلام السباق" إلى الأفلام المستقلة إلى أفلام هوليوود ، يقترح كل منها جمهورًا مختلفًا وعلاقة مختلفة بين الجمهور والأيقونة. كان من المرجح أن يرحب الجمهور الأسود في الثلاثينيات بفرصة رؤية لويز بيفرز في سياق "فيلم سباق" ، يُعرض في المسارح التي تخدم رواد السينما السود ، وهي تجربة مختلفة تمامًا عن رؤية خادمات المنازل اللائي يلعبن في عوالم بيضاء في مسارح منفصلة. قد نتخيل متعة الاكتشاف في رؤية الهويات الممثلة تمثيلا ناقصا في الأفلام المستقلة الأكثر معاصرة امرأة البطيخ (1996) و منبوذ (2011) (تم اختيار ملصق الأخير بمدخلات من المعجبين). في حين أن الملصقات هي عنصر واحد فقط من قصة العلاقة بين الصور والجماهير ، فإن وظيفتها كثقافة مادية مصممة لإغراء الجماهير تذكرنا بأن الأفلام نصوص ديناميكية مبنية على علاقة نشطة ومستمرة بين المبدع والموضوع والمشاهد. 

يوضح تمثيل النساء السود على ملصقات الأفلام المكانة المعقدة التي تحتلها النجوم السوداء في السينما. في بعض النواحي ، تتماشى بدقة مع الخطاب حول النجوم البيضاء ؛ في حالات أخرى ، يغادرون بحدة. في وقت مبكر من حياتها المهنية ، تمت الإشارة إلى Nina Mae McKinney باسم "The Black Garbo" ، والتي توضح كيف تعمل النجوم البيضاء ، والبياض نفسه - وتستمر في العمل - على أنها التقصير بلا منازع الذي تم قياسه وما زال يتم قياس الممثلات السود. وبالمثل ، فإن الشخصيات العامة لدوروثي داندريدج ولينا هورن ، النجوم الأخرى في عصر هوليوود الكلاسيكي ، قد شُيدت بالمثل داخل القوالب المُشكَّلة حول النجيمات البيضاء. كما هو متوقع ، كافحت هذه الممثلات الموهوبات ضمن مثل هذه النماذج غير الملائمة للنجومية ، حيث أعاقتها المعايير المتسابقة والجندرية التي لا تنطبق على نظرائهن البيض ، وتعمل على إيجاد أدوار تحقق بشكل إبداعي ولا تتعارض مع صناعة السينما. قوانين الرقابة أو غيرها من أشكال التهميش المقنن. اشتكت هورن من أنها ظهرت في أغلب الأحيان بأرقام موسيقية منفصلة خارج السرد الرئيسي للأفلام البيضاء التي ظهرت فيها ، ولم تتاح لها سوى فرصة القيام بأي تمثيل حقيقي عندما قررت إم جي إم صنع فيلم أسود نادر مثل كوخ في السماء (1943) أو عندما أقرضوها لاستوديو مختلف ، كما هو الحال مع طقس عاصف (1943). 

إن كفاح هورن للعثور على مكانها في صناعة غير مصممة لها هو مجرد مثال واحد على التحديات العديدة التي واجهتها النساء السود في السينما. حتى مع وجود سجل حافل في شباك التذاكر والنجاح الكبير ، فإن الممثلات السود حتى اليوم لا يتمتعن عادة بنفس التعزيزات المهنية مثل الممثلات البيض بعد أن حصلن على فيلم ناجح أو فازن بجائزة مرموقة. هالي بيري الحائزة على جائزة الأوسكار - وهي أول امرأة سوداء تفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثلة (كانت دوروثي داندريدج أول من تم ترشيحها في تلك الفئة قبل 47 عامًا) - أسفت علنًا على حقيقة أن فوزها التاريخي لم يفتح الأبواب أمام الممثلات السود الأخريات . مونيك الحائزة على جائزة الأوسكار (أفضل ممثلة مساعدة لعام 2009) ثمين) أعربت بصراحة عن خيبة أملها لأن الجائزة بدت وكأنها تولد مشاعر سلبية عنها في الصناعة وسمعتها بأنها "صعبة" ، وهي فكرة تنطبق بشكل غير متناسب على النساء السود في الأفلام وما بعدها. 

هناك الكثير من العمل الذي يتعين القيام به للاعتراف الكامل بمساهمات النساء السود في صناعة السينما ؛ يعتبر التعامل بجدية مع فن ملصقات الأفلام هذه أمرًا حيويًا في فهم أهمية صور النساء السود وأداءهن. ليست مجرد أدوات تسويقية ، فهذه الملصقات عبارة عن كائنات تعبر عن جوهر رسالة الفيلم بينما توضح أيضًا أفكارًا أكبر حول النساء السود في كل من السينما والمجتمع. 

لكل ملصق تم اختياره لإدراجه في هذا المقال والمعرض في MoMI ، كان هناك العديد من الملصقات الأخرى التي كان من الممكن عرضها في مكانها. نطاق النجوم من النساء السود ، والسحر الذي يحمله الجمهور لهن ، أوسع بكثير مما يمكن لمعرض واحد أن يلتقطه ، وهذا الاختيار تمثيلي بالمعنى الحقيقي للمصطلح. في بعض هذه الملصقات ، كانت النجمة - مثل Halle Berry أو Whoopi Goldberg - هي القرعة الرئيسية ، مما يشير إلى الشعبية الهائلة في شباك التذاكر في ذروة حياتها المهنية. في حالات أخرى ، يحتل نوع أدبي أو حركة أفلام محددة معروفة بعرض النساء السود مركز الصدارة ، مثل نوع blaxploitation ، والذي من خلاله Pam Grier's ماكر براون يقف كممثل في هذا المعرض ؛ تشمل الأفلام الأخرى من هذا النوع التي ربما ظهرت هنا أيضًا كليوباترا جونز (1973), شوجر هيل (1974) ، وقانون عمل Grier بما في ذلك كوفي (1973) و شيبا بيبي (1975). 

فيما يلي ، أقدم أفكارًا حول أهمية كل من الملصقات وبطاقات اللوبي التي تم اختيارها لهذا المعرض ، في إشارة إلى المعاني المحددة والأوسع التي تلتقطها هذه المواد. 

 

تستمر الحياة (1938)

Life Goes On Lobby Card002

لويز بيفرس هي النجمة الصافية لـ تستمر الحياة, أخرجه ويليام نولت عام 1938. هذا الفيلم وكذلك مباشرة إلى الجنة (نناقش أدناه) ، تُعرف باسم "أفلام السباق" - أفلام ذات طاقم عمل أسود تم تسويقها للجماهير السوداء في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. على الرغم من تصوير الآخرين إلى جانبها على بطاقات اللوبي هذه ، فإن Beavers في المقدمة وفي المنتصف. رفضها بعض النقاد لأنها لعبت في كثير من الأحيان أنواع "mammy" ، لكن هذا المنظور يتغاضى عن قوة النجوم الهائلة لـ Beavers - وهذا هو سبب تمركزها وتسميتها في المواد الترويجية للفيلم - بالإضافة إلى تميز أدائها ، حتى في الأدوار التي كانت ، على الورق ، قوالب نمطية ذات ملاحظة واحدة. الميل إلى التغاضي عن أهمية Beavers يخبرنا أكثر بكثير عن قلقنا بشأن الصور النمطية في هوليوود أكثر من قلقنا بشأن الممثلات اللواتي لعبنها ، مع التأثير المؤسف المتمثل في إلقاء اللوم على ممثلة مثل Beavers - التي حققت أقصى استفادة من كل جزء أعطي لها - بدلاً من توجيه انتباهنا إلى نظام هوليوود الأوسع نفسه وسياساته التمثيلية.

 

مباشرة إلى الجنة (1939)

Straight to heaven Lobby002

مثل فيلم Louise Beavers in تستمر الحياة, تظهر النجومية لـ Nina Mae McKinney في بطاقات الردهة الخاصة بـ مباشرة إلى الجنة. على الرغم من أنها تلعب بالفعل دورًا داعمًا في الفيلم وأن جاكي وارد تلعب الشخصية الرئيسية ، إلا أن شهرة ماكيني تُفهم بوضوح على أنها قرعة الفيلم: اسمها هو الاسم الوحيد الذي يظهر جنبًا إلى جنب مع العنوان في المادة الترويجية للفيلم. حتى المشاهدين المعاصرين يعترفون بجودة "It factor" على الشاشة ، حيث يسلط المراجعون عبر الإنترنت الضوء على أدائها باعتباره الجانب البارز. مع السحر والجاذبية الجنسية والتلميح إلى الحافة ، لم يكن ماكيني نجمًا في الولايات المتحدة أو في "أفلام السباق" الأمريكية فحسب ، بل حقق أيضًا نجاحًا عالميًا ، حيث ظهر في إنتاجات في جميع أنحاء العالم. أحد التفسيرات لاختيار لينا هورن غير المعروف آنذاك تيانه الدوق هو القمم (1938) أن ماكيني ، الخيار الأول للمخرج ، كان في أستراليا يعمل على مشروع. أطلق الأوروبيون على ماكيني لقب "The Black Garbo" للتعبير عن جمال وجهها الرائع ، وهو وصف يؤطر ماكيني كنسخة مشتقة من نجمة بيضاء ، علاوة على ذلك ، تقصر بشكل محزن عن التقاط مغناطيسيتها المذهلة.

 

الزهرة البرونزية (1943)

the bronze venus

في عام 1938 ، ظهرت لينا هورن في الدوق قمم, فيلم "سباق" حول مروج مسرحي يقع في حب مطرب. لعب رالف كوبر دور البطولة وكتب وشارك في إخراج الفيلم مع المخرج المدرج ويليام نولت (الذي أخرج أيضًا لويز بيفرز في تستمر الحياة). في وقت إصدار الفيلم ، لم تكن هورن نقطة جذب شباك التذاكر التي ستصبح عليها في النهاية. ولكن بحلول عام 1943 ، وقعت هورن عقدًا رائدًا مع MGM ، وحصلت على الإشادة لأدائها في كوخ في السماء (1943) و طقس عاصف (1943) ، وضعها في فئة نادرة من الفنانين السود بموجب عقد مع استوديو كبير. للاستفادة من شهرة هورن ، أعيد إطلاق الفيلم تحت العنوان الجديد الزهرة البرونزية, مؤشرا واضحا على جاذبيتها النجمية. يتضح هذا في صورتها الكبيرة الحجم على الملصق والمحو الكامل لرالف كوبر من هذا الإصدار ، بينما الملصق الأصلي لـ الدوق قمم ظهرت الزوج في حضن رومانسي. 

 

كارمن جونز (1954)

A poster of Carmen Jones featuring an illustration of Dorothy Dandridge singing and smiling

ربما أكثر من أي ممثلة أخرى ظهرت في هذه المجموعة ، أصبحت دوروثي داندريدج مرادفًا لأشهر دور لها: عاملة مصنع تغوي وتطرد جنديًا ساذجًا في فيلم Otto Preminger كارمن جونز. تم تصويرها على أنها مغرية مثيرة ومستقلة على الملصق ، تقف بتحد مع إطار سرير كبير الحجم خلفها ، كانت Dandridge's Carmen تكيفًا للشخصية من أوبرا جورج بيزيه كارمن, رمز زمن الحرب لاستقلال المرأة ، وشخصية مشبعة بالأفكار الصريحة والضمنية حول الحياة الجنسية للمرأة السوداء. كان فيلمًا رائدًا في ذلك الوقت ، كان فيلمًا أسود مع ميزانية ضخمة تعامل بشكل مشابه لأفلام الهيبة البيضاء. كارمن جونز-وتجربة داندريدج في تصويرها - هي تشبيه مجازي لنضالات النساء السود في هوليوود. داندريدج ، التي أصبحت أول امرأة سوداء ترشح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة كارمن جونز قاتلت لتأمين أدوار في هوليوود المنفصلة التي نادراً ما تخلق أجزاء دقيقة وغنية لشخصيات النساء السود. إذا كانت أفلام Black cast عبارة عن أفلام كوميدية أو مسرحيات موسيقية في الغالب ، وكان قانون الإنتاج محظورًا على الرومانسيات بين الأعراق ، فما هو المكان الذي كانت توجد فيه سيدة رائدة مثل Dandridge؟ وعلاوة على ذلك ، فإن الفضائح التي رافقت حياتها العاطفية ، ومنها علاقتها مع بريمينجر ودعوى قضائية علنية للغاية ، رفعت فيها دعوى قضائية ضد مجلة ثرثرة. مؤتمن بالنسبة للتشهير (زعموا أنها أجرت لقاءًا جنسيًا علنيًا مع شخص غريب أبيض) ، تُظهر الموقف الصعب لامرأة سوداء يمكن رؤيتها في أعين الجمهور.

 

سيدة تغني البلوز (1972)

lady sings the blues

الصورة الجميلة لديانا روس على ملصق سيدة تغني البلوز تلتقط الجودة المميزة للمغنية والممثلة بالإضافة إلى الشخصية الواقعية التي تلعبها ، المغنية Billie Holiday. يخبرنا وجه روس وغاردينيا الأيقونة في العطلة بكل ما نحتاج إلى معرفته. هذه الديناميكية — أيقونة تصوير أيقونة — تضفي جودة تعريفية على الفيلم الذي تم التقاطه بشكل مثالي بواسطة الملصق. بعيدًا عن الصورة نفسها ، يقف الفيلم كلحظة مهمة في تاريخ الفيلم ، عندما طورت شركة Motown Records شركة Motown للإنتاج في محاولة لدخول عالم الفيلم. ستكون شهرة روس هي المحرك الذي يقود هذا التحول ، في هذا الفيلم وفي أفلام إنتاج موتاون اللاحقة الماهوجني (1975) و الحذق (1978). والجدير بالذكر أن أداء روس في السيدة ستفوز بترشيحها لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة ، جنبًا إلى جنب مع ترشيح سيسلي تايسون لها أسلم، وهي المرة الأولى التي تم فيها ترشيح امرأتين من السود في نفس الفئة.

ماكر براون (1974)

foxy brown

على غرار دوروثي داندريدج و كارمن جونز, غالبًا ما يتم الخلط بين صورة بام جريير الشهيرة ودورها الأكثر شهرة ، عصر الاستغلال الأسود. ماكر براون. قصة امرأة تتخفي كعاهرة للانتقام من تجار المخدرات البيض الذين رتبوا لقتل صديقها ، ماكر براون غالبًا ما تم انتقادها بسبب تأطيرها المفرط للجنس لجسد جريير. في الملصق ، على سبيل المثال ، يبرز الفستان الرائع الذي ترتديه منحنياتها ، والتي تتكرر في الإطارات الافتتاحية من اعتمادات الفيلم ، حيث نرى جسد جرير في صورة ظلية. وعلى الرغم من أن تهمة فرط النشاط الجنسي هذه صحيحة بالتأكيد ، إلا أن هذا ليس مدى جاذبية Grier فيها ماكر براون. بدلاً من ذلك ، ما نحصل عليه هو شخصية ذات طبقات تكون أحيانًا كائنًا ووكيلًا ، قوية (لاحظ نظرتها إلى المشاهد في الملصق) لكنها ضعيفة ، ومغناطيسية دائمًا على الشاشة. من نواح كثيرة ، تتوقع Grier's Foxy Brown أن تكون أبطال حركة المرأة السوداء في أفلام أكثر حداثة مثل الفهد الأسود (2018).

 

Jumpin 'جاك فلاش (1986)

jumpin-jack-flash

كان ووبي غولدبرغ أحد أكبر النجوم في الثمانينيات والتسعينيات ، وكان لديه سلسلة من الأدوار القيادية ، و Jumpin 'جاك فلاش ربما كان الأكثر جدارة بالملاحظة. كان الفيلم يمثل المكانة الفريدة التي احتلها غولدبرغ في هوليوود. كانت غولدبرغ ، الموجودة خارج الاتفاقيات الجمالية للسيدات الرائدات في هوليوود ، متغيرة الشكل ، حيث قامت بأدوار لم تكتب لها في الأصل (Jumpin 'جاك فلاش كان المقصود في الأصل أن تكون وسيلة للممثلة البيضاء شيلي لونغ) وتشبعهم بسحرها الفريد وذكائها وشخصيتها. في الملصق ، ترتدي غولدبرغ ملابس مخنثين وفي خضم حركة جسدية (إشارة صفيقة إلى العنوان) ، عرض مختلف تمامًا للأنوثة السوداء عن الملصقات ذات الطابع الجنسي الأكثر وضوحًا. ماكر براون أو كارمن جونز. بالنسبة للعديد من الممثلات السود اللواتي يجدن النجاح في أفلام الكروس أوفر ، نادرًا ما يتم كتابة الأجزاء مع وضعهن في الاعتبار ، مما يضعهن في مأزق لجعل الأدوار الخاصة بهن. تتضح قدرة جولدبيرج على النجاح على الرغم من وبسبب هذه الممارسة الإشكالية في مجموعة هائلة من الأفلام والأدوار التي ميزت حياتها المهنية الطويلة.

 

امرأة البطيخ (1996)

the-watermelon-woman poster 2

امرأة البطيخ هي دراما كوميدية رومانسية تدور حول بحث صانع أفلام ناشئ عن معلومات عن ممثلة سوداء غير معروفة من ثلاثينيات القرن الماضي ، وكيف يبدأ هذا المشروع البحثي في التقاطع مع حياتها الشخصية وعلاقاتها بأصدقائها وعشيقها الجديد. يُظهر الملصق المخرجة والممثلة الرئيسية شيريل دوني وهي ترتدي منديلًا ، وهو الرمز الأكثر ارتباطًا بشخصيات "مامي" في سينما هوليوود. ينتقد الملصق في هذه العلاقة ، ويتنبأ بتركيز الفيلم: تعليق ميتا حول إعادة النظر في التمثيل الأسود للماضي ورؤية ما وراء الاستعارات المحدودة للاعتراف بفناني الأداء اللامعين الذين يعملون على غرس الأدوار بفروق دقيقة وعمق. هذا الموضوع ملائم الآن تمامًا كما كان في عام 1996 ، نظرًا لإحجام المجتمع المستمر عن إعادة النظر في بعض التمثيلات الشائكة والإشكالية من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. علاوة على ذلك ، فإن تقديم الفيلم لامرأة سوداء شاذة في مقدمة الفيلم يوضح تنوع المجتمعات السوداء ، وهو شيء غالبًا ما يضيع في التصوير السائد للنساء السود. إن مهنة دوني الخاصة في الصناعة التي تعمل عبر الأفلام والتلفزيون ، في الأفلام المستقلة وكذلك أفلام هوليوود ، هي شهادة على مهارة المبدعات من النساء السود في صناعة لا تمنحهن نفس الامتيازات التي يتمتع بها نظرائهن من الذكور البيض.

 

المرأة القطة (2004)

catwoman poster

ربما أكثر من أي من النساء الأخريات اللواتي ظهرن في هذه المجموعة ، توضح هالي بيري إلى أي مدى يمكن فهم أن صور النساء السود وقوة النجوم قادرة على بيع فيلم - حتى لو لم يتم الاعتراف به دائمًا. أول امرأة سوداء تفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثلة عام 2002 عن الكرة الوحش, لم يكن بيري فقط أكبر نجمة سوداء عندما المرأة القطة تم إطلاق سراحها في عام 2004 ، ويمكن القول إنها كانت أكبر نجمة أنثى فترة. ربما يكون الملصق ، الذي يظهر Berry-as-Catwoman وهي تهيمن على سماء الليل مقابل مشهد المدينة المذهل ، بمثابة استعارة لهيمنة بيري على صناعة السينما في بداية حياتها المهنية. على الرغم من أن بيري لاحظت أن فوزها بجائزة الأوسكار لم يخلق أنواع الفرص التي كانت تأمل فيها (والتي يبدو أنها تأتي بسهولة أكبر للفائزين بالأوسكار من النساء البيض) ، إلا أن فترة أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لا تزال تشهد على مكانتها باعتبارها رائدة أيقونة. كشخصية فخرية في المرأة القطة, فيلم كاريكاتوري ذو ميزانية كبيرة ، أظهر اختيار بيري اقتناع الاستوديو بقدرتها على عنوان رئيسي لفيلم رئيسي ، وهو استجابة مهمة لوجهة النظر المقبولة ضمنيًا التي مفادها أنه يجب إقران النجوم السوداء بالنجوم البيضاء في تسويق الفيلم وقصته. 

 

ثمين (2009)

precious

عندما نفكر في ملصقات الأفلام ، وخاصة صور النساء على ملصقات الأفلام ، غالبًا ما تتبادر إلى الذهن أجساد النساء ذات الطابع الجنسي. بعد في ثمين, تعد المسافة بين نوع جسم البطل ولون بشرته عن أعراف المجتمع جانبًا أساسيًا من القصة. تتبنى الملصقات المختلفة للفيلم أنماطًا تمثيلية وأنظمة ألوان مختلفة ، لكنها جميعًا تصور بريشوس (Gabourey Sidibe) بنفسها ، بدون شخصيات أو حتى صور أخرى ، مما يبرز انعزال الشخصية ولكن أيضًا دورها المركزي في السرد. في الملصق الذي تم اختياره لهذا المعرض ، يبدو النمط وكأنه لوحة تجريدية: يتكون شكل بريشوس من ضربات فرشاة خشنة ، ووجهها فارغ. من نواحٍ عديدة ، تمثل هذه الصورة الطريقة التي تُعامل بها النساء السود في كثير من الأحيان داخل هوليوود: تجريدات مرسومة على الورق مع القليل من الفروق الدقيقة أو الخصوصية. إن تألق وعناية النساء السود فقط هي التي تسكن هذه الأفكار التجريدية التي تجعلهن شخصيات محققة بالكامل. 

 

منبوذ (2011)

pariah

اختراق مستقل لدي ريس منبوذ هو فيلم عن سيرته الذاتية عن سن الرشد حول مراهقة سوداء مثلية في بروكلين. الملصق المذهل ، الذي يظهر الممثلة الرئيسية Adepero Oduye وهي تستحم بألوان الجواهر المورقة بينما تحدق إلى نفسها في انعكاس نافذة حافلة ، يشير إلى الازدواجية التي تشكل الفكرة الرئيسية للفيلم. الملصق هو نتيجة اتخاذ القرار من قبل الجمهور: الرغبة في فتح حوار مع الجمهور المحتمل للفيلم ، سعى صانعو الأفلام والموزعون ، Focus Features ، إلى الحصول على تعليقات عبر الإنترنت لاختيار الملصق النهائي. من ناحية أخرى ، تشير هذه القصة إلى الاستثمار الذي يمتلكه الجمهور في القصص والشخصيات خارج صيغة هوليوود التقليدية. من ناحية أخرى ، كانت فكرة التركيز على الميزات مؤقتة بشأن أفضل طريقة للإعلان منبوذ هو مجرد مثال واحد على العقبات التي لا تزال تواجهها الأفلام التي تصور نساء سوداوات غير متوافقات مع النوع الاجتماعي.   

 

شخصيات مخفية (2016)

hidden figures

إذا كان أي ملصق يمثل عبارة "التمثيل مهم" ، فهو الملصق شخصيات مخفية. القصة الحقيقية لعالمات الرياضيات السود العاملات في وكالة ناسا في السنوات الأولى الحاسمة لبرنامج الفضاء ، شخصيات مخفية هو فيلم تمتد أهميته إلى ما وراء الشاشة. يُظهر الملصق الممثلات تراجي ب. هينسون وأوكتافيا سبنسر وجانيل موناي على خلفية إطلاق صاروخ. إنهم يقفون معًا ، ومع ذلك فإنهم يقفون معًا بعيدًا عن بقية وكالة ناسا ، وهو استعارة مناسبة لتجارب النساء التي يصورونها. شخصيات مخفية يرتكز بقوة في نوع الفيلم التاريخي ، وهو أحد الأنواع القليلة التي لا يُنظر فيها إلى الممثلين ذوي الأغلبية السوداء على أنهم عائق أمام جاذبية شباك التذاكر ، وهو تصور متجذر في عنصرية هوليوود ، وليس في الواقع. ومع ذلك ، علاوة على ذلك ، فإن تأطير الخيوط الثلاثة القوية يضع النساء السود في المقدمة والوسط ، ويصحح تهميشهن التاريخي في كل من هوليوود والتاريخ. 

 

تعرف على المزيد حول أيقونات معرض MoMI: تأطير صور النساء السود في ملصقات الأفلام.

العربية