ابحث في متحف الصورة المتحركة

يرجى ملاحظة ما يلي: مطلوب إثبات التطعيم لجميع الزائرين الذين تبلغ أعمارهم 5 سنوات وما فوق (مع بطاقة هوية تحمل صورة للبالغين) ، ويجب على الجميع ارتداء أقنعة الوجه. اقرأ جميع إرشاداتنا الخاصة بالسلامة.

استوديو أستوريا: من باراماونت إلى KAS

كان أستوريا ستوديو في قلب صناعة الأفلام في مدينة نيويورك منذ عام 1920 ، مع تاريخ رائع لا يتجزأ من أصل متحف الصورة المتحركة. يعد أستوريا ستوديو ، أحد المعالم البارزة في مدينة نيويورك ، الذي احتفل بالذكرى المئوية لتأسيسه في عام 2020 ، أول استوديو للصور المتحركة في البلاد يتم إدراجه في السجل الوطني للأماكن التاريخية ، نظرًا لأهميته المعمارية ودوره الواسع في تاريخ أمريكا. سينما.

عُرف باسم "البيت الكبير" من قبل ثلاثة أجيال من صانعي الأفلام بسبب مسرحه الرئيسي الضخم ، تم افتتاح أستوريا ستوديو من قبل فيموس بلايرز-لاسكي (لاحقًا باراماونت) في عام 1920 كمركز إنتاج الساحل الشرقي. نجح نجوم مثل رودولف فالنتينو وغلوريا سوانسون ودبليو سي فيلدز في إضفاء البهجة على مراحلها في عصر الفيلم الصامت. قام الأخوان ماركس وكلوديت كولبير بعمل أول صورهما المتحدثة هناك بعد انتقال الاستوديو إلى الصوت. على مر العقود ، توسع مجمع الاستوديو بشكل مطرد في الشوارع السكنية المجاورة لمبناه الرئيسي ، ليغطي في النهاية أكثر من خمسة أفدنة. مع رحيل باراماونت في عام 1932 ، أصبح الاستوديو منشأة تأجير حتى اشتراها الجيش الأمريكي في عام 1942 ، مما حول الموقع إلى مركز لإنتاج الصور المتحركة العسكرية وتوزيعها على مدار الثلاثين عامًا القادمة. بعد الوقوع في حالة سيئة في أوائل السبعينيات ، حولت شراكة فريدة بين القطاعين العام والخاص مجمع الاستوديو المتعثر ، مما أدى إلى إنشاء استوديوهات كوفمان أستوريا وتأسيس متحف الصورة المتحركة. منذ إحيائه ، ازدهر الاستوديو ، حيث قدم مراحل لأفلام مثل سن البراءة, رائحة امرأة ، إنذار بورن ، و الايرلندي, ومنزل لإنتاج مثل هذه البرامج التلفزيونية مثل البرتقالي هو الأسود الجديد ، القضية ، و شارع سمسم.

باستخدام اللقطات المتحركة ، والصور الفوتوغرافية من وراء الكواليس ، والتاريخ الشفوي ، والملصقات ، وغيرها من الأعمال الفنية من مجموعة MoMI الدائمة ، تستكشف قصة MoMI هذه خمسة عصور من تاريخ الاستوديو ، وتسليط الضوء على صانعي الأفلام والممثلين والحرفيين الذين عملوا أمامه الكاميرا وخلف الكواليس في أستوريا ستوديو. اقرأ تاريخ الاستوديو أدناه لفهم أفضل لكيفية بقاء هذا المجمع الطوابق في كوينز موقعًا حيويًا لصناعة الأفلام من العصر الصامت خلال ثورة البث الرقمي.

باراماونت: السنوات الصامتة (1920-1927)

في عام 1920 ، جمعت شركة Famous Players-Lasky (المعروفة لاحقًا باسم Paramount) مختبراتها السينمائية الأربعة وخمس مراحل عبر نيويورك ونيوجيرسي في مجمع استوديو واحد في حي سكني في أستوريا. موقعه الملائم على بعد بنايات قليلة من خط مترو الأنفاق المرتفع (افتتح في عام 1917) يعني أن مئات العمال المياومين الذين يحتاجون إلى تشغيل الاستوديو لديهم سهولة الوصول إلى وسائل النقل العام الرخيصة والموثوقة ، بينما استمتع النجوم والمسؤولون التنفيذيون برحلة قصيرة بالسيارة فوق جسر كوينزبورو . 

بدأ البناء في Astoria Studio في مايو 1919 في شارع Pierce و Sixth Avenue ، المعروفين الآن باسم 35th Avenue و 35th Street. لقد كان مشروعًا بقيمة مليوني دولار سيتضخم في النهاية إلى اثنين ونصف (بالتكيف مع التضخم ، سيكون $2 مليون في عام 1920 هو $12،890،000 في عام 2020). على الرغم من الإعلان عن الافتتاح الرسمي للاستوديو في ديسمبر 1920 ، تم بالفعل تصوير تسع ميزات وحفنة من الأفلام القصيرة بحلول نهاية نوفمبر. في يونيو 1921 ، أغلق باراماونت مؤقتًا الاستوديو لاتخاذ تدابير لخفض التكاليف خلال فترة الكساد الاقتصادي بعد الحرب. 

استؤنف الإنتاج في أستوريا بعد عام واحد ، وبين يونيو 1922 وربيع 1927 ، تم إنتاج 103 أفلام في الاستوديو - أربعين بالمائة من إنتاج باراماونت خلال تلك الفترة. على الرغم من تصاعد التوترات بشكل مطرد بين فصيلتي الساحل الغربي والشرقي في الاستوديو ، إلا أن إطلاق النار في نيويورك وفر عزاءًا مؤقتًا لنجوم مثل غلوريا سوانسون ورودولف فالنتينو ، المغتربين المؤقتين في هوليوود الذين أحبوا الحياة الثقافية في نيويورك.

استوديوهات Eastern Service ، Inc. (1933-1941)

بعد مغادرة Paramount في عام 1932 ، بدأت ERPI (منتجات الأبحاث الكهربائية ، Inc.) التابعة لشركة Western Electric في تشغيل Astoria Studio كمرفق تأجير. بهدف تهميش منافسهم الرئيسي ، RCA ، عرض ERPI تمويلًا للمنتجين المستقلين مقابل الالتزام بالعمل على مراحل سليمة مجهزة بأنظمة Western Electric. ساعدت خطة الاستثمار هذه في إحضار Paul Robeson إلى الشاشة الإمبراطور جونز (1933) ؛ سمح لكتاب السيناريو في هوليوود بن هيشت وتشارلز ماك آرثر بفرصة الإخراج ؛ وقدمت أعمالًا للممثلين والكتاب والمنتجين الذين تبنوا فرصة العمل خارج نظام استوديو هوليوود. طوال الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت مراحل أستوريا ستوديو مشغولة بمزيج من الكوميديا التهريجية ، والأفلام الإخبارية ، والأفلام الموسيقية القصيرة المعروفة باسم “soundies” ، وأفلام الشركات ، والأفلام الوثائقية ، والمسرحيات الموسيقية باللغة الإسبانية.

سنوات الجيش (1942-1970)

خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، أصبحت استوديوهات هوليوود غير مهتمة بشكل متزايد بصناعة الأفلام في نيويورك. أدت بداية الحرب العالمية الثانية إلى تفاقم تراجع صناعة الأفلام التجارية على الساحل الشرقي ، وتوقف الإنتاج في مراحل أستوريا تقريبًا. بينما كانت صناعة الترفيه متوقفة مؤقتًا على الأقل بسبب اندلاع الحرب ، كان الجيش الأمريكي ، الذي أدرك قيمة الفيلم كأداة تدريب واتصال ، يستعد للإنتاج. كانت المساحة الكهفية لاستوديو أستوريا مثالية لما يحتاجه فيلق إشارة الجيش الأمريكي: مركز إنتاج كامل لتصنيع أفلام التدريب والسلامة ، بالإضافة إلى وسائل الترفيه للجنود الأمريكيين وأفلام الدعاية للجمهور الأمريكي. بحلول عام 1945 ، تم توظيف 2100 رجل وامرأة في مركز التصوير الفوتوغرافي Signal Corps (SCPC) في صناعة الأفلام ؛ خلال الحرب العالمية الثانية ، كان أستوديو الأفلام الأكثر إنتاجًا في الولايات المتحدة ، وقد أثبت عصر الجيش ، والذي استمر في أستوريا حتى عام 1970 ، تأثيره على صناعة الأفلام في نيويورك بشكل عام ، حيث سيصبح العديد من المدربين هناك صناع أفلام محترفين في السنوات القادمة ، و سيكون للطرق التي يتم تعلمها تأثير على الأسلوب والمهارة والتقنية في السينما السائدة.

إحياء السبعينات نيويورك (1976-1979)

كانت نيويورك على وشك الإفلاس في السبعينيات ، حيث شعرت الأحياء في جميع أنحاء الأحياء الخمس بالأزمة الاجتماعية والاقتصادية. أصبح استوديو أستوريا ، الذي غادره الجيش في بداية العقد ، أكثر من مجرد قذيفة ، ولكن بحلول منتصف السبعينيات ، كان قادة النقابات ومسؤولو المدينة فعالين في العمل مع رئيس كوينز بورو دونالد مانيس ونائب رئيس بورو كلير شولمان يقوم بإحياء المجتمع والمساعدة في ترميم المبنى. في عام 1977 ، ساعدوا في تأسيس مؤسسة Astoria Motion Picture and Television Center Foundation ، وفي عام 1978 قامت المؤسسة بنجاح بحملة لتعيين مبنى الاستوديو الأصلي كمعلم وطني. ستتم إضافة مجمع أستوريا ستوديو إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية قبل انتهاء العقد. كجزء من فترة الإحياء الرئيسية ، ساعد مجلس ولاية نيويورك للفنون في دعم استعادة المسرح الصوتي الرئيسي ، وتم تصوير العديد من الإنتاجات السينمائية الرئيسية هناك ، مما أظهر جدوى استوديو أستوريا ، ومهد الطريق للتخصص قام جورج إس كوفمان بإعادة تطوير الموقع ، مما أدى إلى حقبة جديدة مثيرة ومثيرة للاستوديو.

 

أدخل استوديوهات كاوفمان أستوريا (1980-2009)

في عام 1980 ، منحت مدينة نيويورك إدارة موقع الاستوديو للمطور جورج إس كوفمان. قام كوفمان ، رئيس الاستوديو ، وهال روزنبلوث ، رئيسه ، بتوسيع وتحديث المنشأة - المعروفة باسم Kaufman Astoria Studios منذ عام 1982 - إيذانًا بعصر جديد من الإنتاج السينمائي والتلفزيوني والصوتي. من خلال العمل بشكل مستقل كمؤسسة تجارية ، مع التركيز على التنوع والخدمة ، سرعان ما أصبحت KAS مركزًا لإنتاج أفلام استوديو الساحل الشرقي بالإضافة إلى مرساة لتجديد الحي. 

في الوقت نفسه ، أعادت مؤسسة Astoria Motion Picture and Television Center تنظيمها لتصبح المتحف الأمريكي للصورة المتحركة ، مع روشيل سلوفين كمدير مؤسس لها ، وافتتح للجمهور في عام 1988 في ما كان سابقًا مبنى مركز التصوير بالجيش #13. أعيدت تسميته متحف الصورة المتحركة في عام 2005 ، ويضم مجموعة دائمة تضم مقتنيات مهمة من كل حقبة من تاريخ الاستوديو. تم إخراج الصور المتحركة التي تم تصويرها في الاستوديو من قبل مارتن سكورسيزي وفرانسيس فورد كوبولا وجودي فوستر وودي ألن ورون هوارد ومايك نيكولز. أصبح الإنتاج التلفزيوني في الوقت نفسه دعامة أساسية لـ KAS ، بما في ذلك البرامج رفيعة المستوى مثل NBC عرض كوسبي; برنامج تلفزيوني شارع سمسم, التي بدأت إقامتها في كوفمان في عام 1993 ؛ وشوتايم ممرضة جاكي, بطولة إيدي فالكو. يثبت التجديد الكامل لـ Kaufman و Rosenbluth للاستوديو أن معلمًا تاريخيًا يمكن أن يستمر ويستمر في التغيير والتطور والنمو مع تغير الأوقات بسرعة.

العصر الحديث (2010 إلى الوقت الحاضر)

في عام 2010 ، افتتح كوفمان المرحلة K ، وهي مرحلة تبلغ مساحتها 40 ألف قدم مربع تقع عبر الشارع من المبنى الأصلي. تم افتتاح استوديو backlot في عام 2013 ، وافتتح مبنى جديد يضم منصتين صوتيتين إضافيتين في عام 2019 ، مما رفع إجمالي الاستوديو إلى اثني عشر مرحلة. اليوم ، تعد Kaufman Astoria Studios واحدة من مرافق الإنتاج البارزة في البلاد. ظل The Studio موطنًا للترفيه في نيويورك ، بما في ذلك العروض الشعبية على تدفق العمالقة مثل Netflix (البرتقال هو الأسود الجديد) وأبل (ديكنسون) ، بالإضافة إلى الأفلام المعاصرة الكلاسيكية الفورية مثل بيردمان و الايرلندي. إلى جانب متحف الصور المتحركة المجاور ، ومدرسة فرانك سيناترا للفنون ، التي أسسها توني بينيت ، مباشرة عبر الشارع ، تعد Kaufman Astoria Studios بمثابة تذكير مستمر بأن كوينز الغربية لا تزال عاصمة للصور المتحركة في العالم.

العربية