استوديو أستوريا: من باراماونت إلى KAS
كان أستوريا ستوديو في قلب صناعة الأفلام في مدينة نيويورك منذ عام 1920 ، مع تاريخ رائع لا يتجزأ من أصل متحف الصورة المتحركة. يعد أستوريا ستوديو ، أحد المعالم البارزة في مدينة نيويورك ، الذي احتفل بالذكرى المئوية لتأسيسه في عام 2020 ، أول استوديو للصور المتحركة في البلاد يتم إدراجه في السجل الوطني للأماكن التاريخية ، نظرًا لأهميته المعمارية ودوره الواسع في تاريخ أمريكا. سينما.
عُرف باسم "البيت الكبير" من قبل ثلاثة أجيال من صانعي الأفلام بسبب مسرحه الرئيسي الضخم ، تم افتتاح أستوريا ستوديو من قبل فيموس بلايرز-لاسكي (لاحقًا باراماونت) في عام 1920 كمركز إنتاج الساحل الشرقي. نجح نجوم مثل رودولف فالنتينو وغلوريا سوانسون ودبليو سي فيلدز في إضفاء البهجة على مراحلها في عصر الفيلم الصامت. قام الأخوان ماركس وكلوديت كولبير بعمل أول صورهما المتحدثة هناك بعد انتقال الاستوديو إلى الصوت. على مر العقود ، توسع مجمع الاستوديو بشكل مطرد في الشوارع السكنية المجاورة لمبناه الرئيسي ، ليغطي في النهاية أكثر من خمسة أفدنة. مع رحيل باراماونت في عام 1932 ، أصبح الاستوديو منشأة تأجير حتى اشتراها الجيش الأمريكي في عام 1942 ، مما حول الموقع إلى مركز لإنتاج الصور المتحركة العسكرية وتوزيعها على مدار الثلاثين عامًا القادمة. بعد الوقوع في حالة سيئة في أوائل السبعينيات ، حولت شراكة فريدة بين القطاعين العام والخاص مجمع الاستوديو المتعثر ، مما أدى إلى إنشاء استوديوهات كوفمان أستوريا وتأسيس متحف الصورة المتحركة. منذ إحيائه ، ازدهر الاستوديو ، حيث قدم مراحل لأفلام مثل سن البراءة, رائحة امرأة ، إنذار بورن ، و الايرلندي, ومنزل لإنتاج مثل هذه البرامج التلفزيونية مثل البرتقالي هو الأسود الجديد ، القضية ، و شارع سمسم.
باستخدام اللقطات المتحركة ، والصور الفوتوغرافية من وراء الكواليس ، والتاريخ الشفوي ، والملصقات ، وغيرها من الأعمال الفنية من مجموعة MoMI الدائمة ، تستكشف قصة MoMI هذه خمسة عصور من تاريخ الاستوديو ، وتسليط الضوء على صانعي الأفلام والممثلين والحرفيين الذين عملوا أمامه الكاميرا وخلف الكواليس في أستوريا ستوديو. اقرأ تاريخ الاستوديو أدناه لفهم أفضل لكيفية بقاء هذا المجمع الطوابق في كوينز موقعًا حيويًا لصناعة الأفلام من العصر الصامت خلال ثورة البث الرقمي.
باراماونت: السنوات الصامتة (1920-1927)
في عام 1920 ، جمعت شركة Famous Players-Lasky (المعروفة لاحقًا باسم Paramount) مختبراتها السينمائية الأربعة وخمس مراحل عبر نيويورك ونيوجيرسي في مجمع استوديو واحد في حي سكني في أستوريا. موقعه الملائم على بعد بنايات قليلة من خط مترو الأنفاق المرتفع (افتتح في عام 1917) يعني أن مئات العمال المياومين الذين يحتاجون إلى تشغيل الاستوديو لديهم سهولة الوصول إلى وسائل النقل العام الرخيصة والموثوقة ، بينما استمتع النجوم والمسؤولون التنفيذيون برحلة قصيرة بالسيارة فوق جسر كوينزبورو .
بدأ البناء في Astoria Studio في مايو 1919 في شارع Pierce و Sixth Avenue ، المعروفين الآن باسم 35th Avenue و 35th Street. لقد كان مشروعًا بقيمة مليوني دولار سيتضخم في النهاية إلى اثنين ونصف (بالتكيف مع التضخم ، سيكون $2 مليون في عام 1920 هو $12،890،000 في عام 2020). على الرغم من الإعلان عن الافتتاح الرسمي للاستوديو في ديسمبر 1920 ، تم بالفعل تصوير تسع ميزات وحفنة من الأفلام القصيرة بحلول نهاية نوفمبر. في يونيو 1921 ، أغلق باراماونت مؤقتًا الاستوديو لاتخاذ تدابير لخفض التكاليف خلال فترة الكساد الاقتصادي بعد الحرب.
استؤنف الإنتاج في أستوريا بعد عام واحد ، وبين يونيو 1922 وربيع 1927 ، تم إنتاج 103 أفلام في الاستوديو - أربعين بالمائة من إنتاج باراماونت خلال تلك الفترة. على الرغم من تصاعد التوترات بشكل مطرد بين فصيلتي الساحل الغربي والشرقي في الاستوديو ، إلا أن إطلاق النار في نيويورك وفر عزاءًا مؤقتًا لنجوم مثل غلوريا سوانسون ورودولف فالنتينو ، المغتربين المؤقتين في هوليوود الذين أحبوا الحياة الثقافية في نيويورك.
جلوريا سوانسون
كانت غلوريا سوانسون ، الضوء الرائد في استوديوهات باراماونت ، واحدة من أكبر نجوم السينما في العشرينات. ومع ذلك ، فقد احتقرت هوليوود وازدراء الرجال في مكتب لوس أنجلوس. تحت ستار طلب العلاج الطبي الطارئ ، انتقلت إلى نيويورك الأكثر تطورًا ثقافيًا ، حيث شعرت براحة أكبر. قالت بعد وصولها: "لقد اختبرت الفن والثقافة في ستة أشهر أكثر مما رأيته في حياتي كلها".
"كل يوم كنا نسير جميعًا عبر جسر كوينزبورو إلى الاستوديو الجديد في أستوريا في حي كوينز. لم تكن بالتأكيد هوليود أخرى. كان المكان مليئًا بالأرواح الحرة ، والمنشقين ، واللاجئين ، الذين كانوا يحاولون جميعًا الابتعاد عن هوليوود وقيودها. كان هناك إحساس رائع بالثورة والابتكار في الاستوديو في كوينز ". - جلوريا سوانسون (من سوانسون في سوانسون، راندوم هاوس ، 1980)
رودولف فالنتينو
مثل سوانسون ، لم يكن رودولف فالنتينو المولود في إيطاليا - الملقب بـ "العاشق العظيم" - سعيدًا بالطريقة التي كان يتم بها التعامل مع حياته المهنية في استوديو باراماونت في الساحل الغربي. في يوليو 1923 ، وقع عقدًا جديدًا لإنتاج أفلام في نيويورك ، حيث عاش وعمل قبل ذلك بسنوات كمهاجر شاب وصل عبر جزيرة إليس. على الرغم من هذه الخطوة البارزة ، انتهى الأمر بفالنتينو إلى صنع فيلمين فقط في أستوريا في عام 1924 قبل أن يعيده عقد جديد آخر مع منتج مختلف إلى الساحل الغربي.
DW جريفيث
ساعد المخرج الرائد DW Griffith في تأسيس لوس أنجلوس كمركز لصناعة الأفلام في الولايات المتحدة من خلال إنتاجات معقدة مثل ال ولادة أمة (1915) و تعصب (1916) ، لكنه تمتع بدرجة أكبر من التحكم الإبداعي أثناء إقامته في نيويورك. بالنسبة إلى جريفيث ، كانت نيويورك "موطنًا لأفضل الممثلين وأفضل الحرفيين والأفضل والأحدث في الإنتاج المسرحي." قدم جريفيث ثلاثة أفلام في أستوريا ستوديو: سالي من نشارة الخشب (1925), تلك الفتاة رويال (1926) ، وكلاهما يتميز بحقول WC و أحزان الشيطان (1926).
لويز بروكس
ويتشيتا ، كانساس ، موطنها الأصلي لويز بروكس "تم اكتشافها" من قبل منتج باراماونت والتر وانجر بينما كانت راقصة مع Ziegfeld Follies. بدأت بروكس مسيرتها السينمائية في أستوريا ستوديو في عام 1925 ، حيث صنعت ما مجموعه ستة أفلام لباراماونت قبل الانتقال إلى هوليوود. صنعت أفضل فيلمين لها في ألمانيا ، صندوق باندورا (1929) و يوميات فتاة ضائعة (1929) ، وتلاشى تدريجيا في الغموض. تجدد الاهتمام بمهنة بروكس المهنية وتقديرها لفنها في السبعينيات. المقالات والصور والكتب التي شوهدت على نطاق واسع - بما في ذلك مجموعتها الخاصة من مقالات السيرة الذاتية ، لولو في هوليوود (1982) - عززت سمعتها كرمز فريد من نوعه ومستقل بشدة في عشرينيات القرن الماضي.
"كانت المراحل متجمدة في الشتاء ، والبخار حار في الصيف. كانت غرف الملابس عبارة عن مقصورات بلا نوافذ. ركبنا مصعد الشحن ، سحقنا الأضواء والكهربائيين. لكن لم يكن أي من ذلك مهمًا ، لأن الكتاب والمخرجين والممثلين كانوا متحررين من كل إشراف. لم يغادر جيسي لاسكي وأدولف زوكور ووالتر وانجر مكتب باراماونت في الجادة الخامسة ، ولم يحضر رئيس الإنتاج أبدًا إلى المجموعة. كان هناك كتاب ومخرجون من برينستون وييل. الصور المتحركة لم تستهلكنا. عند الانتهاء من العمل ، ارتدنا ملابس السهرة ، وتناولنا العشاء في The Colony أو '21' وذهبنا إلى المسرح. [في هوليوود] كان حب الكتب ضحكة كبيرة. لم يكن هناك مسرح ولا أوبرا ولا حفلات موسيقية - فقط تلك الأفلام اللعينة ". —لويز بروكس ، تصف الوقت الذي قضته في أستوريا ستوديو
خلف الكواليس في باراماونت
نادراً ما حصل المصممون ومشغلو الكاميرات والفنيون ومشرفو النصوص والموسيقيون والمحررين وغيرهم ممن عملوا خلف الكواليس في أستوريا أستوريا في باراماونت على ائتمان على الشاشة. تم توثيق عمل هؤلاء النساء والرجال في بعض الأحيان فقط في الصور الترويجية ، وكان له دور أساسي في إنتاج مئات الأفلام الروائية والقصيرة التي تم إنشاؤها في الاستوديو طوال عشرينيات القرن الماضي.
تم التبرع بجميع الصور المعروضة هنا ، باستثناء واحدة ، إلى متحف الصورة المتحركة من قبل عائلة فيليب كانديل ، الذي بدأ حياته المهنية في أستوريا ستوديو في عشرينيات القرن الماضي ، وظل حتى الستينيات ، عندما عُرف الاستوديو باسم الجيش المصور. مركز.
باراماونت: العصر الصوتي المبكر (1928-1932)
بعد أربعة عشر شهرًا من إقناع شولبيرج لشركة باراماونت بإيقاف الإنتاج في نيويورك ، غير Zukor رأيه. كانت القدرة على اصطياد الممثلين من عالم المسرح في نيويورك نقطة بيع لا يمكن إنكارها مع ظهور الصوت. كان الانتقال صعبًا ، مع ذلك. أكملت Western Electric أول مسرح صوتي من Astoria في يوليو 1928 ، لكن البيئة كانت غير مريحة للطاقم والممثلين ، بغرفها الصغيرة ، وجدرانها السميكة ، والحرارة الفظيعة ، ونقص تكييف الهواء ، وبسبب المساحات الضيقة ، بالكاد يمكن للكاميرا التحرك . قامت شركة باراماونت في النهاية بتثبيت أنظمة تسجيل الصوت على الفيلم والصوت على القرص ، ومركز إنتاج متعدد اللغات للصادرات الأجنبية ، وبحلول أوائل عام 1929 ، عازل صوت جديد ، ومسرح صوتي ، وقنوات صوتية متعددة. بحلول الصيف ، كان متوسط أستوريا شهرًا.
بفضل الموهبة غير العادية القادمة للعمل في أستوريا - خلف الكاميرا وأمامها على حد سواء - ستؤثر أفلام باراماونت في الساحل الشرقي عن عصر الصوت المزدهر. أشار مؤسس شركة باراماونت ، أدولف زوكور ، إلى أنه "من الأفضل صنع أنواع معينة من القصص هنا في الشرق نظرًا لتوفر أنواع معينة من المواهب". كان الأخوان ماركس ، وكلوديت كولبير ، وموريس شوفالييه ، وفاني برايس ، وهيلين مورغان ، وبيرنز وألين من بين أولئك الذين جلبوا مواهبهم إلى مراحل أستوريا في عصر الأفلام الصوتية المبكرة. شهدت السنوات الأربع التالية إنتاج أكثر من 200 فيلم كوميدي قصير ، وملامح نقاشية ، ومسرحيات موسيقية ، بما في ذلك روبن ماموليان. تصفيق (1929) ، جان دي ليمور الرسالة (1929) ، ماركس الإخوة ال جوز الهند (1929) و المفرقعات الحيوانية (1930) ، وإرنست لوبيتش الملازم المبتسم (1931).
ومع ذلك ، كان هناك تزايد في عدم اليقين المالي بسبب الكساد الكبير. بحلول أوائل الثلاثينيات ، كان باراماونت ينزف النقود ، وبدأت شائعة تنتشر بأن أستوريا ستوديو سيغلق. على الرغم من بعض النجاحات ؛ بوفيه من النجوم الجدد مثل جنجر روجرز وميريام هوبكنز وتالولا بانكهيد ؛ وموهبة من الدرجة الأولى مثل بريستون ستورجس وجورج كوكور في الاستوديو ، كانت أفضل أفلام باراماونت تُصنع في الساحل الغربي. في عام 1932 ، غادرت شركة Paramount الاستوديو لتوحيد عملياتها في كاليفورنيا.
الاخوة ماركس
كان الأخوان ماركس من بين أكبر عوامل الجذب في السينما الصوتية المبكرة. كانوا محبوبين بالفعل على مسرح نيويورك ، وظهروا لأول مرة على الشاشة في عام 1929 جوز الهند من إخراج روبرت فلوري من مسرحية عام 1925 كتبها جورج إس كوفمان وإيرفينج برلين. لقد كانت ضربة على الرغم من التصوير الصعب الذي حدث خلال النهار ، بينما كان Groucho و Harpo و Chico و Zeppo يعودون إلى مانهاتن كل ليلة يؤدون أحدث مسرحياتهم ، المفرقعات الحيوانية في برودواي. تم تعديل فيلم عام 1930 لـ المفرقعات الحيوانية, من إخراج فيكتور هيرمان ، سيثبت أنه عمل أكثر استقرارًا من حيث صناعة الأفلام من السائل جوز الهند، ونتيجة لذلك عرضت تسجيل صوتي رديء. ومع ذلك ، فإنه سيثبت أيضًا نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، مما يجعل ماركس من أكبر النجوم الذين صنعوا أفلامًا في أستوريا على الإطلاق.
استوديوهات Eastern Service ، Inc. (1933-1941)
بعد مغادرة Paramount في عام 1932 ، بدأت ERPI (منتجات الأبحاث الكهربائية ، Inc.) التابعة لشركة Western Electric في تشغيل Astoria Studio كمرفق تأجير. بهدف تهميش منافسهم الرئيسي ، RCA ، عرض ERPI تمويلًا للمنتجين المستقلين مقابل الالتزام بالعمل على مراحل سليمة مجهزة بأنظمة Western Electric. ساعدت خطة الاستثمار هذه في إحضار Paul Robeson إلى الشاشة الإمبراطور جونز (1933) ؛ سمح لكتاب السيناريو في هوليوود بن هيشت وتشارلز ماك آرثر بفرصة الإخراج ؛ وقدمت أعمالًا للممثلين والكتاب والمنتجين الذين تبنوا فرصة العمل خارج نظام استوديو هوليوود. طوال الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت مراحل أستوريا ستوديو مشغولة بمزيج من الكوميديا التهريجية ، والأفلام الإخبارية ، والأفلام الموسيقية القصيرة المعروفة باسم “soundies” ، وأفلام الشركات ، والأفلام الوثائقية ، والمسرحيات الموسيقية باللغة الإسبانية.
بول روبسون
الإمبراطور جونز (1933) لا يزال الفيلم الأكثر شهرة والأكثر استحسانًا في العصر المستقل الذي تم تصويره في أستوريا ستوديو. بطولة بول روبسون في الدور القيادي ، الذي نشأ على خشبة المسرح ، تأقلم دودلي مورفي لمسرحية يوجين أونيل المثيرة للجدل بعد رحلة بروتوس جونز من بولمان بورتر في الجنوب الأمريكي إلى حاكم مستبد لدولة أفريقية. يظل الفيلم هو أبرز دور بطولة للممثل والناشط الأسطوري روبسون.
كارلوس جارديل
تم تصوير أربعة أفلام باللغة الإسبانية يظهر فيها نجم الغناء الأرجنتيني كارلوس غارديل في استوديوهات Eastern Service على مدار ثمانية عشر شهرًا بدءًا من عام 1933: El Tango en Broadway، El Dia me Quieras، Cuesto Abajo، و تانجو بار. لن تدوم النجومية في القلب ، حيث توفي في حادث تحطم طائرة في كولومبيا عام 1935 عن عمر يناهز 44 عامًا.
HECHT وماكارثر
أخذ كتاب السيناريو بن هيشت وتشارلز ماك آرثر فجوة من هوليوود ، واستقروا مؤقتًا في نيويورك ؛ حقق فيلمهم الأول في أستوريا نجاحًا كبيرًا جريمة بلا عاطفة (1934) ، مع كلود راينز كمحامي عديم الضمير. على الرغم من أنه تم إخراجهما ميكانيكيًا بواسطة Hecht و MacArthur ، جريمة بلا عاطفة تم تصويره بخبرة بواسطة Lee Garmes واعتبره النقاد مبتكرًا واقتصاديًا. فيلمهم القادم ، مرة واحدة في القمر الأزرق (1935) ، سيارة لمهرج برودواي جيمي سافو ، كانت تعتبر عاطفيًا وعاطفيًا ، ولم يتم إصدارها من قبل باراماونت لمدة عام ، لكن فيلمهم التالي ربما كان أعظم نجاح حاسم في سنوات هيشت وماك آرثر المستقلة: الوغد (1935) بطولة نويل كوارد وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل قصة أصلية. فيلمهم التالي والأخير صنع في أستوريا ، الهجاء انقع الأغنياء ، كان مثل هذا التقلب - الفيلم الأقل ربحًا في النصف الأول من عام 1936 - حيث عاد Hecht و MacArthur إلى هوليوود.
سنوات الجيش (1942-1970)
خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، أصبحت استوديوهات هوليوود غير مهتمة بشكل متزايد بصناعة الأفلام في نيويورك. أدت بداية الحرب العالمية الثانية إلى تفاقم تراجع صناعة الأفلام التجارية على الساحل الشرقي ، وتوقف الإنتاج في مراحل أستوريا تقريبًا. بينما كانت صناعة الترفيه متوقفة مؤقتًا على الأقل بسبب اندلاع الحرب ، كان الجيش الأمريكي ، الذي أدرك قيمة الفيلم كأداة تدريب واتصال ، يستعد للإنتاج. كانت المساحة الكهفية لاستوديو أستوريا مثالية لما يحتاجه فيلق إشارة الجيش الأمريكي: مركز إنتاج كامل لتصنيع أفلام التدريب والسلامة ، بالإضافة إلى وسائل الترفيه للجنود الأمريكيين وأفلام الدعاية للجمهور الأمريكي. بحلول عام 1945 ، تم توظيف 2100 رجل وامرأة في مركز التصوير الفوتوغرافي Signal Corps (SCPC) في صناعة الأفلام ؛ خلال الحرب العالمية الثانية ، كان أستوديو الأفلام الأكثر إنتاجًا في الولايات المتحدة ، وقد أثبت عصر الجيش ، والذي استمر في أستوريا حتى عام 1970 ، تأثيره على صناعة الأفلام في نيويورك بشكل عام ، حيث سيصبح العديد من المدربين هناك صناع أفلام محترفين في السنوات القادمة ، و سيكون للطرق التي يتم تعلمها تأثير على الأسلوب والمهارة والتقنية في السينما السائدة.
إحياء السبعينات نيويورك (1976-1979)
كانت نيويورك على وشك الإفلاس في السبعينيات ، حيث شعرت الأحياء في جميع أنحاء الأحياء الخمس بالأزمة الاجتماعية والاقتصادية. أصبح استوديو أستوريا ، الذي غادره الجيش في بداية العقد ، أكثر من مجرد قذيفة ، ولكن بحلول منتصف السبعينيات ، كان قادة النقابات ومسؤولو المدينة فعالين في العمل مع رئيس كوينز بورو دونالد مانيس ونائب رئيس بورو كلير شولمان يقوم بإحياء المجتمع والمساعدة في ترميم المبنى. في عام 1977 ، ساعدوا في تأسيس مؤسسة Astoria Motion Picture and Television Center Foundation ، وفي عام 1978 قامت المؤسسة بنجاح بحملة لتعيين مبنى الاستوديو الأصلي كمعلم وطني. ستتم إضافة مجمع أستوريا ستوديو إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية قبل انتهاء العقد. كجزء من فترة الإحياء الرئيسية ، ساعد مجلس ولاية نيويورك للفنون في دعم استعادة المسرح الصوتي الرئيسي ، وتم تصوير العديد من الإنتاجات السينمائية الرئيسية هناك ، مما أظهر جدوى استوديو أستوريا ، ومهد الطريق للتخصص قام جورج إس كوفمان بإعادة تطوير الموقع ، مما أدى إلى حقبة جديدة مثيرة ومثيرة للاستوديو.
أدخل استوديوهات كاوفمان أستوريا (1980-2009)
في عام 1980 ، منحت مدينة نيويورك إدارة موقع الاستوديو للمطور جورج إس كوفمان. قام كوفمان ، رئيس الاستوديو ، وهال روزنبلوث ، رئيسه ، بتوسيع وتحديث المنشأة - المعروفة باسم Kaufman Astoria Studios منذ عام 1982 - إيذانًا بعصر جديد من الإنتاج السينمائي والتلفزيوني والصوتي. من خلال العمل بشكل مستقل كمؤسسة تجارية ، مع التركيز على التنوع والخدمة ، سرعان ما أصبحت KAS مركزًا لإنتاج أفلام استوديو الساحل الشرقي بالإضافة إلى مرساة لتجديد الحي.
في الوقت نفسه ، أعادت مؤسسة Astoria Motion Picture and Television Center تنظيمها لتصبح المتحف الأمريكي للصورة المتحركة ، مع روشيل سلوفين كمدير مؤسس لها ، وافتتح للجمهور في عام 1988 في ما كان سابقًا مبنى مركز التصوير بالجيش #13. أعيدت تسميته متحف الصورة المتحركة في عام 2005 ، ويضم مجموعة دائمة تضم مقتنيات مهمة من كل حقبة من تاريخ الاستوديو. تم إخراج الصور المتحركة التي تم تصويرها في الاستوديو من قبل مارتن سكورسيزي وفرانسيس فورد كوبولا وجودي فوستر وودي ألن ورون هوارد ومايك نيكولز. أصبح الإنتاج التلفزيوني في الوقت نفسه دعامة أساسية لـ KAS ، بما في ذلك البرامج رفيعة المستوى مثل NBC عرض كوسبي; برنامج تلفزيوني شارع سمسم, التي بدأت إقامتها في كوفمان في عام 1993 ؛ وشوتايم ممرضة جاكي, بطولة إيدي فالكو. يثبت التجديد الكامل لـ Kaufman و Rosenbluth للاستوديو أن معلمًا تاريخيًا يمكن أن يستمر ويستمر في التغيير والتطور والنمو مع تغير الأوقات بسرعة.
شارع سمسم
في عام 1993 ، رحبت Kaufman Astoria Studios بأكثر المقيمين إثارة على المدى الطويل. بعد 24 عامًا من التصوير في مانهاتن ، شارع سمسم التقطت وانتقلت إلى كوينز ، حيث قدمت KAS مساحة أكبر للكون المتزايد باستمرار للتلفزيون التعليمي الكلاسيكي للأطفال. منذ ذلك الحين ، ظلت أستوريا موطنها الرئيسي للعرض. اليوم ، يشعر حي Big Bird ، و Oscar the Grouch ، و Elmo ، و Abby Cadabby ، و Bert ، و Ernie ، وجميع أصدقائهم من البشر بأنهم ضروريون لـ Queens ، وقد أصبح يمثل نموذجًا مصغرًا للتنوع الجميل للمنطقة ككل.
العصر الحديث (2010 إلى الوقت الحاضر)
في عام 2010 ، افتتح كوفمان المرحلة K ، وهي مرحلة تبلغ مساحتها 40 ألف قدم مربع تقع عبر الشارع من المبنى الأصلي. تم افتتاح استوديو backlot في عام 2013 ، وافتتح مبنى جديد يضم منصتين صوتيتين إضافيتين في عام 2019 ، مما رفع إجمالي الاستوديو إلى اثني عشر مرحلة. اليوم ، تعد Kaufman Astoria Studios واحدة من مرافق الإنتاج البارزة في البلاد. ظل The Studio موطنًا للترفيه في نيويورك ، بما في ذلك العروض الشعبية على تدفق العمالقة مثل Netflix (البرتقال هو الأسود الجديد) وأبل (ديكنسون) ، بالإضافة إلى الأفلام المعاصرة الكلاسيكية الفورية مثل بيردمان و الايرلندي. إلى جانب متحف الصور المتحركة المجاور ، ومدرسة فرانك سيناترا للفنون ، التي أسسها توني بينيت ، مباشرة عبر الشارع ، تعد Kaufman Astoria Studios بمثابة تذكير مستمر بأن كوينز الغربية لا تزال عاصمة للصور المتحركة في العالم.
ذات صلة
