تحدث جنكينز مع روجر إيبرت.كوم حول تسليح الصدمة ، ومصير أمريكا السوداء وتذكر الأجداد.

تم تحرير المقابلة وتكثيفها.

كمقدمة ل نظرات، كتبت عن اللحظات التي أسرت فيها الروح وقررت تسجيل هذه الصور. ما هي المشاعر الأخرى التي دارت حولك كما كنت تفعل سكة حديد تحت الأرض?

الكثير من المشاعر ، خاصة لأننا قدمنا العرض بالكامل في ولاية جورجيا. كان من الصعب ألا نتذكر أو لا نتخيل التاريخ الفعلي الذي كنا نعيد تكوينه. الأشياء التي كان يجب أن تحدث في الفضاء أثناء عملنا: الأصوات ، أجساد الأشخاص الذين ساروا هناك ذات مرة.

تماما بعد ضوء القمر ذهبت إلى يوكاتان في المكسيك. ذهبت إلى هذا المكان المسمى أوكسمال ، حيث لا يزال هناك عدد قليل من هياكل المايا قائمة. وبالطبع ، اختفى السكان الأصليون ، وكادوا يضيعون مع مرور الوقت. أثناء المشي في تلك المساحات ، ظللت أتخيل ما كان يجب أن يكون عليه عندما كان هذا المكان ممتلئًا. عندما كانت كاملة. كان لدي نفس الشعور أثناء تقديم العرض. كان الاختلاف هو أنني امتلكت كاميرا وكان هؤلاء الأشخاص يجسدون ما كنت أتخيله الآن. من هنا جاءت فكرة التقاطها. وهي باهظة الثمن لأننا في كل مرة نلتقط فيها إحدى تلك الصور ، لا نقوم بتصوير مشهد للعرض. إذن ، هناك هذا التوازن الذي يجب عليك تحقيقه: هل تستحق هذه اللحظة التقاطها؟ وأعتقد أنه في كل خطوة على النحو الذي كان عليه.

هل تعتقد أن طاقات أسلافنا لا تزال محسوسة عندما نكون في أماكن معينة؟

على أن. ليس لدي خلفية أكاديمية. أنا لست فنان جيد. أنا فقط أعمل بحتة من العاطفة والشعور. في تلك اللقطات: ما تراه هو استجابة أنا والممثلين وطاقم العمل ، وخاصة جيمس [لاكستون] لهذا الشعور. كان الناس يتحدثون معي حول هذه اللحظة بعد مشهد بيغ أنتوني (إليجا إيفريت) حيث خرجت. في تلك اللحظة لم يكن هناك دم. لا نار. الممثل على تسخير. لكنه كان يعلم أن هذه الأشياء حدثت. كان هذا هو الشيء الذي أصبح ساحقًا. لهذا السبب خرجت.

التفكير مرة أخرى في مونولوجات جويل إدجرتون: كان أكثر من عدد قليل من المخرجين يعتمدون على ذكريات الماضي في المشاهد حيث يشرح مصير قيصر ولوفي (زسان جهي). لكن عدستك تبقى في المشهد مع هذين الممثلين. ما هي عملية التفكير وراء تنظيم المونولوجات ، خاصة فيما يتعلق بالتنقل بين ما كانت الصدمة وما لم تكن تستحق العرض؟

إذا كان بإمكاني ، لكنت أخبرتها كلها ولم أعرضها. هناك لحظات يروي فيها جويل مثل ريدجواي هذه القصص وما نعرضه هو تأثيرها على الشخص الذي يسمعها. هناك فكرة مشاهدة طوال العرض وهي فكرة مهمة للغاية. لدينا هذه الشخصية حزقيا (إرميا إريك ويستبروك). إنه الطفل في "جورجيا"، ودائمًا ما يكون هناك كشاهد عندما تحدث هذه الأشياء. كما ظهر في فيلم "Indiana - Autumn". بينما تدخل كورا لأول مرة في الردهة ، نقوم بتصوير هذه الكاميرا الثابتة حيث يراقبها حزقيا الآن.

ولذا كانت فكرة الشهادة مهمة جدًا لأن هذا العرض يبدأ بشخصية فقدت كل أمل ؛ من لا يؤمن بنفسها. من لا يؤمن بالعالم. كان من الضروري إظهار مشهد بيغ أنتوني لأنه كتنسيق قصة ، هذا هو العامل المحفز الذي يخرجها من هذا الشعور بالضيق. يجعلها تقرر المغادرة. وشعرت أن هذا المحفز كان شديدًا للغاية لدرجة أنه يتطلب عرضه. هذا هو السبب في أننا نخرج من Big Anthony ونقوم بالعموم حتى نصل إلى وجهين متحمسين الآن للركض.

لا داعي للعرض في أي مكان آخر. لأن ما هو أقوى من مشاهدة هذه المرأة - عندما لا يكون هناك قطع. لا حيلة. لا دموع وهمية - استيعاب هذه القصة؟ يمكنك أن ترى كيف يستخدم Ridgeway الصدمات كسلاح. هذا أكثر قوة من تقطيعنا إلى لوفي على السنبلة. لقد شاهدت بالفعل إلى أي مدى يمكن أن يذهب هذا. لذلك كان دائمًا توازنًا دقيقًا للتفاوض بشأن ما نعرضه وما نقوله. تم تنفيذ معظم العروض ، للأسف ، في الحلقة الأولى. لكن يا رجل ، لقد حاولت بجد. لأنني في البداية اعتقدت أن "جورجيا" يمكن أن تكون الحلقة الخامسة ويمكننا القيام بفلاش باك كبير إلى البداية. لكن أعني ، هذه ليست الحقيقة.

اقرأ المقابلة كاملة على روجر إيبرت.كوم.