ابحث في متحف الصورة المتحركة

 

مذكرة البرنامج

اختيار المعالجين 2021:

الجزء الثاني

السبت 1 يناير 2022 ، 6:30 مساءً 

المملكة المتحدة. 2021 ، 106 دقيقة DCP. كتابة وإخراج جوانا هوغ. من إنتاج إد جيني ، وجوانا هوغ ، وأندرو لوي ، وإيما نورتون ، ولوك شيلر. التصوير السينمائي لديفيد رائدكر. حرره هيلي لو فيفر. تصميم الإنتاج لستيفان كولونج. مع هونور سوينتون بيرن ، تيلدا سوينتون ، جايجان آيه ، ريتشارد أيواد ، أريان لابد.

مراجعة كلوي ليزوت ، لقطة عكسية 29 أكتوبر 2021

عندما تسللت الكاميرا إلى طالبة السينما جولي (أونور سوينتون بيرن) وهي تخربش سيناريو في صالة شاي فخمة ، تشعر جوانا هوغ وكأنها ذكرى. كانت جولي في هذه الغرفة في الدفعة الأولى من التذكار (2019) ، قصة حبها مع أنتوني الغامض والمزدوج (توم بيرك). على الرغم من أن هذه الغرفة كانت مكانًا متكررًا للتاريخ للزوجين ، إلا أن Hogg تتمة لـ التذكار وجدت جولي جالسة بمفردها ، وربما تعود للمرة الأولى بعد تناول جرعة زائدة من الهيروين المفاجئة في ختام الجزء الأول. تمسك هوغ بمؤخرة رأس جولي ، بالطريقة نفسها التي ألمحت بها جولي أنتوني لأول مرة في إحدى الحفلات. الآن ، جولي تحتل بقوة مركز الثقل.

التذكار: الجزء الثاني يمكن وصفها بإيجاز على أنها استمرار لتحقيق جولي لذاتها ، لكنها تبني على سابقتها بطرق معقدة. قال Hogg أن التكملة يمكن أن تكون قائمة بذاتها ، وقد يكون ذلك صحيحًا - إنه فيلم ممتع لمشاهدته ولديه إحساس بزخم أكثر انفتاحًا من الأول - لكن عمليات الاسترجاع المرئية هذه تقريبًا تغرس ذكريات شبحية ، بمرور الوقت ، تتجاوز ectoplasm من شخص واحد أو فيلم. جولي يطاردها غياب أنتوني وتتقدم بلا رجعة في حياتها الخاصة ، مما يزيد من أهمية كل شيء لم تعرفه عنه قط ، والآن ، إرادة لا تعرف عنه أبدًا (حتى والديه غير متأكدين مما إذا كان أنتوني قد شغل بالفعل وظيفة في وزارة الخارجية). بينما تعالج جولي حزنها على أنتوني من خلال فيلم أطروحتها ، لا تقترح Hogg أن المشروع سيمثل نهاية عملية الحزن ، ولكن يمكنه التقاط شيء أكثر ضبابية حول علاقتهما وفقدان أنتوني. بطرق تنعكس على مخرجها بقدر ما تعكسها جولي ، الجزء الثاني يدور حول الاقتراب من هذه الخسارة لفهمها عاطفياً بينما تتوق إلى المسافة لوصفها بوضوح. كما قال أنتوني لجولي بشكل لا يمحى في الفصل الأول ، "نريد أن نرى الحياة كما هي من ذوي الخبرة في هذه الآلة الناعمة" - وهو الخط الذي أعادت جولي صياغته للدفاع عن فيلمها فيه الجزء الثاني.

تعد علاقة جولي وأنتوني بمثابة إعادة سرد لحب هوغ الأول ، والذي أعادت صياغته في الأول تذكار وصولاً إلى نسخة طبق الأصل مفصلة تقريبًا لشقتها في مدرسة السينما. ولكن ، من خلال تجنب نص لأوصاف نثرية للمشاهد ومقتطفات من اليوميات ، سمحت Hogg لممثليها بأن يكونوا عضويين وفضفاضين في إطار ذكرياتها. حتى لو كانت جولي هي موقف Hogg ، فسيكون هناك دائمًا مسافة صغيرة بين المخرج والشخصية. كما تلتقي جولي بأصدقاء وعائلة أنتوني خلال النصف الأول من الجزء الثاني، تمر بعملية مماثلة ، في محاولة للتوفيق بين من كان خارج علاقتهم مع ذكرياتها عنه. نشأت الصدمات الصامتة للفيلم الأول من سذاجة من جانب جولي ، لا سيما عندما كان الجانب المتلاعب من أنتوني واضحًا للغاية - بدا أنه من غير المعقول أن تسامحه على نهب شقتها ، أو أنها قبلت أن علامات المسار الخاصة به كانت لدغات أفعى ، أو أنها استمرت في إعطائه مصروف جيب اقترضته من والديها دون استجوابه. تحدثت هذه الديناميكية عن قرب جولي من الموقف ، وإنكارها للحماية الذاتية لمن هو وراءها.

بينما تتعافى جولي من وفاته في منزل والديها الأرستقراطيين ، فإن مناظرها محجوزة بالزهور في حديقتهم ، وهي رموز لـ "التفتح" التي هي واضحة بشكل مريح ومبسطة للغاية لما تمر به جولي. على الرغم من دعم والدي جولي - جيمس سبنسر أشوورث وتيلدا سوينتون ، الأم الحقيقية لسوينتون بيرن ونجمة فيلم أطروحة هوغ الخاصة - فإن الهدوء في المنزل خانق ، وهو قمع انعكاسي في محيطهم الثري الذي رسمه هوغ في وقت سابق. الميزات. جولي قلقة مع اتساع هذه الفجوة العاطفية. تشعر بالإحباط عندما لا تستطيع نقل الفروق الدقيقة للاحتكاكات في مدرسة السينما ، لكنها لا تزال تعتمد عليها للحصول على الدعم المالي بعد أن رفض مستشاروها ، الذين استاءوا من تخليها عن مفهومها الأصلي عن الطبقة العاملة سندرلاند ، تمويل مشروعها. بينما تتطلع جولي إلى الداخل للشفاء ، عليها أن توسع منظورها مرة أخرى: في النوبات والبدء ، تبدأ في رؤية والديها ، وكذلك الناس. في مشهد يوقف القلب لأنه تم تصويره بوضوح ، تركت جولي بالصدفة وعاء سكر خزفيًا ، وهو أول فاكهة في فصل فن والدتها ، ينزلق من الوشاح ويتحطم إلى أجزاء صغيرة. من خلال التفاصيل الدقيقة المتقطعة ، Pinter-esque التي تلي ذلك ، من الواضح أن والدة جولي تحاول التخلص من رمزية القدر - لقد اشتركت في فصل الفن المستوحى من اهتمام جولي بالفيلم واستقلاليتها في متابعتها ، علامة من فجوة جيلهم. القطعة الخزفية فقط كائن ، لكن قابليته للكسر هي تذكير بالرعاية المتعمدة التي تتطلبها حتى العلاقات الأسرية. عندما تلمح جولي والدتها عبر حديقتهم لاحقًا ، تضيع المرأة الأكبر سناً في التفكير ، لكن جولي لا تقاطع لحظة خصوصيتها. يحدث اغتراب غريب عند رؤية أحد الوالدين لأول مرة من خلال عيون الشباب ، والتي تبدو أكبر سنًا وأكثر هشاشة.

في المستنقع اللوجيستي لمجموعة أفلام جولي ، تم تكليفها بتفسير حزنها بوضوح بما يكفي لتوجيه الآخرين من خلاله. مثل Hogg ، تحاول جولي إعادة إنشاء علاقتها مع أنتوني تمامًا كما كانت داخل الديوراما في شقتها. مستشعرة بشيء حقيقي ، ألقت جولي منتجةها الفرنسية (أريان لابيد) في الدور الرئيسي بغض النظر عن افتقارها إلى الخبرة في التمثيل - طُلب من سوينتون بيرن بالمثل التمثيل لأول مرة في التذكار، بالإضافة إلى الآثار الوصفية للأداء جنبًا إلى جنب مع والدتها. الممثل جولي يلقي دور أنتوني ، بيت (هاريس ديكنسون ، الرائد البارز لإليزا هيتمان) فئران الشاطئ) ، يبدو غير متطابق جسديًا وعاطفيًا ، حساسًا بعيون مفتوحتين على عكس ابتسامة أنتوني الفظيعة - ربما يُظهر الفجوة بين الطريقة التي نظرت بها جولي إلى أنتوني والطريقة التي قد ينظر بها المراقب السلبي. بينما يستقصي الممثلون جولي حول دوافع شخصياتهم ، هناك صدام بين ما حدث بالفعل وكيف يتوقع الجمهور أن يتفاعل الزوجان. بعد خروج نظير أنتوني في الحمام ، على سبيل المثال ، تؤكد جولي أن الحادثة لن تتم معالجتها شفهيًا. هناك شيء ما في علاقة أنتوني وجولي يتحدى المنطق دائمًا: حقيقة أن جولي كانت أعمى من قبل الشباب والحب ، وأعاقت التواصل بسبب تربيتها المحمية ، لترى الجانب المضطرب الذي يتلاعب به أنتوني على ما كان عليه. لذلك ، جولي صامدة وهي تحاول الحفاظ على هذا التعقيد في ممثليها ؛ هذا ما جعل الفيلم الأول مقنعًا للغاية.

في الفيلم الأول ، بدا أنتوني دائمًا وكأنه يقوم بتأليف جولي في عصر مختلف ، لا سيما في أزياء الروكوكو في رحلة قصيرة تهيمن عليها الأوبرا إلى إيطاليا. ولكن الجزء الثاني يرسخنا في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي لجولي مع إشارات أغنية حازمة من نيكو وتوك توك - كلها مقطوعة فجأة في منتصف الأغنية ، وهو تأثير آخر بعيد يقطع الهروب من الحنين إلى الماضي. هذه المرة ، تتمتع جولي بثقة أقل من قيمتها الحقيقية لأنها تتعامل بشجاعة مع وابل من الحديث المتبادل في موقع التصوير. إنها تسعى جاهدة للتوفيق بين المحادثات الفنية حول وضع الكاميرا والقلب العاطفي المعقد للقطعة - ليس دائمًا بشكل مثالي ، حيث اندلعت في وجهها عندما غيرت رأيها بشأن إعداد الإضاءة. على الرغم من فوضى حزنها ، فإن جولي ترمي نفسها بشكل أكثر حسماً في حياتها الشخصية عندما تتواصل مع ممثل (تشارلي هيتون) في وقت مبكر من الفيلم ، مما يسمح بنوع من الإفراج حتى لو اعترفت لمعالجها بأنها ليست مستعدة لذلك. علاقة جديدة. بدون أنتوني ، على الرغم من ذلك ، جولي في مقعد السائق: تصر جميع شخصياتها الداعمة في مدرسة السينما على أن جولي يجب أن تثق في غرائزها ، وفي محادثة رائعة مع محررها (جو ألوين) ، شجعها على ألا تكون قاسية جدًا على نفسها وهي تكتشف كيفية المضي قدمًا. غالبًا ما يبدو الأمر كما لو أن Hogg يحاول طمأنة جولي ، ولكن بدلاً من الانغماس في الذات ، يبدو الأمر وكأنه اللطف الذي قد نقدمه لشخص أصغر سنًا: لا تتعامل مع العالم بأسره.

شخصية عائدة مفضلة لدى المعجبين باتريك (ريتشارد أيواد ، الذي يستحق وسام فارس لدوره في مكان مظلم Garth Marenghi لوحده) ربما يكون الفيلم الأكثر إثارة للدهشة بالنسبة لجولي. سعيًا للتحدث مع شخص يعرف أنتوني جيدًا ، تزور جولي صانع الأفلام المتمركز حول الذات في موقع تصوير مقطوعته الموسيقية الجديدة المبهرة ، والتي يأمل أن تكون متطورة ولكن بريطانية بعمق بطريقة يجب استحضار مرحلة البانك لـ Derek Jarman ، على الرغم من أن النتيجة لم تصل إلى الهدف تمامًا. باتريك ممثل مسرحي مع طاقمه ومتعاون صعب المراس ، ويلعبه هوغ كقوة كوميدية للطبيعة - ومن أبرز ما يميزه هو التوقف المؤقت المزدري الذي يخرجه باتريك أثناء ملاحظة أنه لا يريد أن يصنع "شيئًا تشاهده في منتصف الأسبوع مع . . . اخو الام. " لكن رغبته في القيادة متعاطفة ، بل نبيلة: صنع فيلم متحرك حقًا لن يتلاشى بسهولة من الذاكرة. من السهل أن تضحك على دراما باتريك العالية حتى المشاهد حيث تحاول جولي ، الشخصية الأكثر تواضعًا ، أن ترتب دبلوماسيًا فوضى مجموعتها الخاصة في بيان دقيق عاطفياً. إنها ليست على وشك أن يتم إخراجها من تعديلها مثل باتريك ، لكنها لا تزال بحاجة إلى الموازنة بين مخاوف طاقمها والشعور الداخلي بما هو مناسب للفيلم -و القيام بذلك بطريقة ليست منعزلة عن نفسها. وبنفس الطريقة ، قد يبدو من المنجذب بالنسبة لهوج أن تنغمس في حياتها الخاصة بشكل مباشر ، لكن فيلمها بعيد عن أن يكون مغلقًا: إنه يدور حول كيفية اتساع الذاتية مع النضج. ترتبط حدتها الفوقية السينمائية أيضًا تقليديًا بالمؤلفين الذكور العملاقين. في واحدة من وسائل الشرح الأكثر خداعًا للفيلم ، جعل هوغ باتريك يستشهد بمارتن سكورسيزي كمصدر إلهام مهم - والذي ، في الحياة الواقعية ، أنتج كلا الجزأين من ال تذكار. كان جون كاسافيتس هو من شجع سكورسيزي على التحول إلى نمط شخصي أكثر في صناعة الأفلام يعني الشوارع، الاختراق الحقيقي في حياته المهنية. ربما يتطلب الأمر هوغ ، وذاكرة أنتوني ، وحتى باتريك لإقناع جولي بفعل الشيء نفسه ، مثلما أجبرت جولي والدتها على تجربة الفخار.

من الصحيح أيضًا أن صناعة أفلام هوغ ، التي يتردد صداها مع إحساس الشباب بالإمكانية ، تحمل بعض تأثير جولي. عندما تعرض جولي فيلم أطروحتها ، لا نرى المشروع الذي كانت تصوره ، ولكننا نرى المشروع الهجين على غرار تسلسل الأحلام من بطولة سوينتون بيرن وبورك. جولي تعيد إحياء روح أنتوني وهي تطارده من خلال بعض المنازل المسكونة السينمائية الضخمة: تحيات هذيان لصانعي الأفلام المفضلين لدى أنتوني باول وبريسبرغر ، وإعادة صياغة ملهمة حقًا لـ المواطن كين مشهد المرآة ، حيث ترفع والدة جولي قناع الموت وعليه وجه أنتوني. تدفع Hogg عنصر meta إلى أبعد من ذلك في الاقتباس المباشر لأطروحتها في مدرسة السينما ، كابريس. كانت قصتها القصيرة عبارة عن قصة مرحة شبيهة بكارول لامرأة شابة (سوينتون ، في وقت مبكر جدًا من حياتها المهنية لدرجة أنها توصف بأنها "ماتيلدا") عالقة داخل مجلة أزياء ، تم تقديمها على أنها انفجار تكنيكولور للموسيقى والكوميديا - يكفي لنقول ، أسلوب مختلف عن اللقطات الطويلة غير المستعجلة لميزات Hogg. بدلاً من أن يحدق سوينتون في ضوء نيون من طراز مقابلة-غطاء أنيق من كابريس، يتأمل سوينتون بيرن هنا في اللوحة التي تعود إلى القرن الثامن عشر التذكار اسمه؛ بينما رأت جولي حزنًا في تصوير Fragonard لامرأة تنحت الأحرف الأولى من اسم عشيقها في شجرة ، رأت أنتوني دليلاً على إيمانها بعلاقتهما الرومانسية. التسلسل مذهل وغير حرفي بشكل منعش ، وكلاهما هدية فراق لأنتوني ورمزًا لكيفية استيعاب جولي لوقتهم معًا.

قد يكون من غير المتوقع أن تكون هوج ، المعروفة بطبيعتها الطبيعية في صورها للطبقة العليا البريطانية ، قد صنعت شيئًا مثل صورتها 8 ½. ولكن التذكار: الجزء الثاني تحول عينها الملاحظة ، التحليلية بوضوح حول الطبقة والشخصية ، إلى تجارب جولي. عندما تتراجع الكاميرا لتكشف عن طاقم Hogg الخاص في نهاية الفيلم ، فهذا تذكير بأن نسخة شقة Julie التي فهمناها على أنها "حقيقية" هي - من الواضح - أيضًا النسخة المتماثلة التي أنشأها Hogg ، وهي نفس زاوية المسرح التي استخدمتها أثناء تصوير مجموعة مدرسة السينما لجولي. انكسر الوهم ، ولكن مرة أخرى ، لا يمكن ربط ضباب الذاكرة هذا بأربعة جدران من الخشب الرقائقي.

 

يعرب متحف الصور المتحركة عن امتنانه للدعم السخي الذي قدمته العديد من الشركات والمؤسسات والأفراد. يقع المتحف في مبنى مملوك لمدينة نيويورك ويتلقى دعمًا كبيرًا من الوكالات العامة التالية: إدارة الشؤون الثقافية بمدينة نيويورك ؛ مؤسسة التنمية الاقتصادية لمدينة نيويورك ؛ مجلس ولاية نيويورك للفنون ؛ معهد خدمات المتاحف والمكتبات ؛ الهبة الوطنية للعلوم الإنسانية؛ الوقف الوطني للفنون؛ صندوق التراث الطبيعي (يديره مكتب ولاية نيويورك للحدائق والاستجمام والمحافظة على التاريخ).

 

حقوق النشر © 2021 ، متحف الصورة المتحركة.

العربية