Buscar en el Museo de la Imagen en Movimiento

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Quienes somos

La misión del Museo es promover la comprensión, el disfrute y la apreciación del arte, la historia, la técnica y la tecnología del cine, la televisión y los medios digitales. El Museo cumple su misión con exposiciones importantes, una colección de arte y artefactos de la imagen en movimiento, una amplia variedad de proyecciones, programas educativos y conversaciones con artistas, cineastas, académicos, educadores en medios de comunicación y otros profesionales de la industria. Esta misión continúa en línea con diálogos virtuales en vivo, artículos publicados en la revista de cine en línea del MoMI, Reverse Shot, y el acervo científico y cinematográfico Sloan Science & Film; así como con la presentación en línea de una variedad de películas, que incluyen aclamados nuevos estrenos y cortos científicos galardonados, además de videos de archivo de los eventos del Museo. Siga a MoMI en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube. Tiro inverso y recursos de ciencia y cine Sloan Ciencia y Cine; acceso a la colección del Museo de más de 130.000 objetos; y la presentación en línea de una variedad de películas, que incluyen aclamadas funciones de estreno y cortometrajes científicos galardonados, además de videos archivados de eventos del museo y más. El departamento de Educación del Museo atiende a aproximadamente 70,000 estudiantes cada año, a través de visitas guiadas a sus exhibiciones, programas educativos de proyección y talleres prácticos. Sigue a MoMI en Facebook, Gorjeo, Instagram, y Youtube.

Declaración de diversidad, equidad, inclusión y acceso

El Museo de la Imagen en Movimiento sirve como un puente para conectar a diversas comunidades con la imagen en movimiento, en todas sus formas, con el objetivo de construir juntos un futuro cultural más equitativo e incluyente. Nos esforzamos por dar la bienvenida a todos los que pasan por nuestras puertas, con programas, exposiciones y un personal que refleja la diversidad tanto de la comunidad cinematográfica como de nuestra comunidad aquí en Queens. Nuestro compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión se basa en un enfoque anti-opresivo, intersectorial, internacional y centrado en la comunidad respecto a todo lo que hacemos. La imagen en movimiento, una forma omnipresente y poderosa de expresión y comunicación creativas, puede servir para animar, elevar y construir una comprensión más profunda de nosotros mismos y de los demás.

 

 

 

 

Proyecciones, debates públicos y exposiciones

Proyecciones

Cada año, el Museo proyecta más de 500 películas en una estimulante mezcla de lo clásico y lo contemporáneo. Los programas del museo, con música en vivo para las películas mudas, copias restauradas de los archivos más importantes del mundo y nuevas películas sobresalientes del circuito internacional de festivales, son reconocidos por su calidad y alcance. El variado programa de proyecciones del Museo presenta una vista panorámica de la imagen en movimiento, desde los descubrimientos mndiales presentados en la exhibición anual First Look, hasta la popular serie en curso See It Big!, que celebra la emoción y el poder inmersivo de ver cine en la pantalla grande. programas son reconocidos tanto por su calidad como por su alcance. El variado programa de proyecciones del Museo presenta una vista panorámica de la imagen en movimiento, a partir de los descubrimientos globales presentados en la muestra anual. Primera vista a la popular serie en curso ¡Véalo en grande!, que celebra la emoción y el poder inmersivo de ir al cine en la pantalla grande.

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Discusiones públicas

El Museo se complace en dar la bienvenida a algunos de los mejores artistas cinematográficos del mundo para ofrecer pláticas y sesiones de preguntas y respuestas en profundidad, las cuales grabamos para la posteridad y muchas de las cuales están disponibles en nuestro sitio web como conversaciones de video o audio. Algunos de estos son parte de nuestros Pinewood Dialogues, una serie continua de conversaciones con profesionales creativos del cine, la televisión y los medios digitales que hizo posible la Fundación Pinewood (ahora Pannonia). Esta iniciativa incluye conversaciones desde el escenario del Museo con figuras destacadas como Robert Altman, Martin Scorsese, Sidney Lumet, Agnieszka Holland, Ava DuVernay, David Cronenberg, Charles Burnett, Wong Kar-wai, Todd Haynes, Daniel Day-Lewis, Paul Thomas Anderson, Glenn Close, Jim Jarmusch, Terry Gilliam, Albert Maysles, Mira Nair, Joan Ganz Cooney y Frank Oz. Muchas de estas conversaciones están disponibles en línea.

Exposición principal

La exposición central del Museo, Detrás de la pantalla, La exposición principal del museo, Behind the Screen (Detrás de la pantalla), sumerge a los visitantes en el proceso creativo de crear imágenes en movimiento. Cuenta con más de 1,400 artefactos, desde juguetes ópticos del siglo XIX hasta videojuegos, así como una variedad de experiencias interactivas, material audiovisual y obras de arte.

La exposición de Jim Henson

Desde 2017, el Museo alberga una exposición permanente dedicada al proceso creativo y la carrera de Jim Henson, apuntalada por la adquisición de más de 400 artefactos de la familia de Jim Henson. La exposición, una atracción emocionante para visitantes de todas las edades, presenta títeres históricos, obras de arte originales, imágenes de cine y televisión inusitadas y experiencias interactivas. Una versión itinerante de esta exposición ha sido presentada en todo el país. Más información aquí. aquí.

Exposiciones cambiantes

El Museo presenta una ambiciosa lista de exposiciones temporales a pequeña y gran escala, instalaciones de video y arte y eventos en vivo únicos. En la galería de exposiciones temporales del tercer piso, el museo ha albergado una serie de exposiciones, desde Spacewar! Video Games Blast Off (¡Guerra del espacio! Los videojuegos despegan), una exposición interactiva con motivo del 50 aniversario del primer videojuego digital, hasta Envisioning 2001: Stanley Kubrick's Space Odyssey (Visión 2001: Odisea del espacio de StanleyKubrick), una exploración en profundidad de la obra maestra de ciencia ficción de Kubrick. También ha presentado el trabajo de artistas como el dúo de arte digital holandés-belga JODI y el cineasta experimental Phil Solomon, así como una retrospectiva del trabajo del legendario director de animación Chuck Jones, y una exploración de la carrera y el proceso creativo de Martin. Scorsese. La Galería del Anfiteatro del Museo ha albergado exposiciones e instalaciones sobre el trabajo del legendario animador checo Jan Svankmajer, una historia del estudio Astoria en Lights, Camera, Astoria! (¡Luces, cámara, Astoria!) y mucho más. En el vestíbulo del Museo, los visitantes han sido recibidos con trabajos en video de artistas como Chiho Aoshima y Christopher Baker e instalaciones sobre la cultura de Internet como We Tripped El Hadji Diouf (Le pusimos una zancadilla a Hadji Diouf) y The Reaction GIF: Moving Image as Gesture (El GIF de reacción: la imagen en movimiento como gesto) en el Muro interactivo Herbert S. Schlosser de 15 metros de largo.

Programas Educativos

El currículo del Museo basado en programas de educación son un recurso incomparable para los estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria y sus maestros. Muchos estudiantes visitantes provienen de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York y sus alrededores, aunque el Museo ofrece regularmente programas para estudiantes que viajan desde todo el país y el mundo. A través de visitas guiadas a sus exhibiciones, programas educativos de proyección y talleres prácticos, el Museo atiende a aproximadamente 70,000 estudiantes cada año en el Centro de Educación Ann and Andrew Tisch. El Museo también ofrece seminarios y talleres de desarrollo profesional para maestros, y programas extracurriculares que desarrollan habilidades académicas y técnicas. El Museo atiende a miles de niños, adolescentes y familias más en estudios, talleres, mermeladas de diseño, cursos y campamentos de fin de semana y de verano.

La colección

El Museo mantiene la mayor y más completa del país colección de artefactos relacionados con el arte, la historia y la tecnología de la imagen en movimiento, una de las colecciones más importantes de su tipo en el mundo. Comenzada en el inicio del Museo en 1981, hoy la colección comprende más de 130,000 artefactos de cada etapa de producción, promoción y exhibición de películas, televisión y medios digitales, desde juguetes ópticos previos al cine hasta tecnología digital del siglo XXI. La colección también incluye importantes obras de arte de artistas como Red Grooms y Nam June Paik. Más de 1.400 artefactos de colección se encuentran actualmente en exhibición en la exposición central del Museo, Detrás de la pantalla, y miles más se pueden ver en la base de datos de colecciones en línea del Museo, collection.movingimage.us.

Proyectos y publicaciones en línea

Proyectos en línea

El Museo ha estado a la vanguardia de la educación en línea y las exhibiciones en el uso de su sitio web para proyectos innovadores. The Living Room Candidate: comerciales de la campaña presidencial 1952–2020, un archivo invaluable de más de 300 anuncios de cada elección presidencial desde 1952, cuando el ejecutivo de publicidad de Madison Avenue, Rosser Reeves, convenció a Dwight Eisenhower de que los anuncios cortos se mostraban durante programas de televisión tan populares como Amo a Lucy llegaría a más votantes que cualquier otra forma de publicidad. Esta innovación tuvo un efecto permanente en la forma en que se llevan a cabo las campañas presidenciales. El candidato de la sala de estar es utilizado por millones de personas en todo el mundo.

 

Publicaciones

Como parte de su misión programática, el Museo de la Imagen en Movimiento ofrece publicaciones en línea dedicadas al arte y al estudio de la imagen en movimiento. Sloan Ciencia y Cine, posible gracias a la Fundación Alfred P. Sloan, está dedicada a la comprensión pública de la ciencia a través de su representación en el cine. Publicando semanalmente, la publicación en línea presenta entrevistas con cineastas y científicos, noticias sobre lo que sucede en el mundo de la ciencia y el cine, y artículos originales que exploran las representaciones cinematográficas de ideas científicas y la ciencia del cine. 

Tiro inverso, la aclamada revista de cine en línea, editada por Michael Koresky y Jeff Reichert, fue fundada en 2003 y ha sido la publicación crítica del Museo desde 2014. El apoyo para esta publicación ha sido proporcionado a través del Fondo Nacional de las Artes. La publicación anterior de MoMI para la escritura y la crítica cinematográfica, Moving Image Source, se desarrolló con el apoyo generoso y visionario de la Fundación Hazen Polsky, en memoria de Joseph H. Hazen.

El Museo también ha publicado tres libros de antología de directores junto con Disparo inverso: CineVardaUtopía, Martin Scorsese: Él es cine, y Steven Spielberg: La nostalgia y la luz, todos disponibles para su compra a través de la tienda del Museo.

 

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