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Volúmenes lentos, cortesía del cineasta

PROYECCIÓN + PREGUNTAS Y RESPUESTAS

Programa de Visiones Persistentes 2

sábado, 19/03/2022 a las 21:00

Lugar: Teatro Redstone

Con los cineastas James Edmonds, Ben Balcom y Mike Gibisser en persona

Líricas gestuales, ofrendas al cielo, rituales para los antepasados, meditaciones sobre sueños incumplidos para una vida sostenible dan paso a nuevas formas, estructuras conceptualmente radicales para restaurar el contacto luminoso con la realidad física, que a su vez preparan el camino para visiones primordiales del mundo. y nuestro primer contacto trémulo con ella. Con Erica Sheu pài-la̍k ē-poo (sábado por la tarde), Jorge Suárez Quiñones Rivas Meihōdō, de James Edmonds Configuraciones, de Ben Balcom Noticias de ninguna parte, de Mike Gibisser Volúmenes lentos, de Philipp Fleischmann Sin título (34bsp), de Malena Szlam merapiy de Nathaniel Dorsky Guillermo.

pài-la̍k ē-poo (Sábado por la tarde)
Érica Sheu. Taiwán/Estados Unidos. 2021, 2 minutos. 16 mm a digital. “Una media luna en el cielo azul. Una ofrenda silenciosa conecta el mundo inalcanzable con el terreno físico. Una elegía para la abuela del cineasta.” estreno en Nueva York

Meihōdō
Jorge Suárez-Quiñones Rivas. España. 2020, 10,5 minutos. Súper 8 mm
“Un día de práctica.
Al pie del monte Aso Caldera en la isla de Kyushu,
Japón, una pequeña comunidad dedicada a las artes marciales tradicionales
trenes artísticos todos los días, desde el amanecer hasta el atardecer.
Super-8 bloques editados en la cámara de presente condensado como
una escritura caligráfica que intenta formalizar mediante
el cine una experiencia consciente de presencia.
Una película compuesta de gestos y rostros, guiada por la
energía del movimiento.” estreno en estados unidos

Configuraciones
James Edmonds. Alemania. 2021, 8 minutos. 16 mm. “Los pequeños mitos y estructuras personales que creamos para ayudar a la supervivencia de la psique en tiempos de baja cosecha. Al encontrar sutiles puntos de referencia en el sujeto y el movimiento de la cámara, en el paisaje, sus detalles y las tradiciones de la estación, intento conectar el exterior con la cámara encarnada y el gesto interior del pincel”. estreno en Nueva York

Noticias de ninguna parte
Ben Balcom. Estados Unidos. 2020, 8 minutos. 16 mm a digital. “La sencillez de la vida, incluso la más elemental, no es miseria sino refinamiento”. – Guillermo Morris. estreno en Nueva York

Volúmenes lentos
Mike Gibisser. Estados Unidos. 2019, 4,5 minutos. 35 mm. “Un estudio de movimiento del paso del tiempo. Tomada con una cámara hecha a mano, la película de 35 mm pasa por una delgada apertura vertical, organizando la imagen temporalmente. Los objetos familiares se disuelven en líneas abstractas a menos que estén en movimiento más allá de la lente, su forma determinada no por sus características físicas sino por la velocidad de su movimiento”. estreno en Nueva York

Sin título (34bsp)
Felipe Fleischmann. Austria. 2021, 5 minutos. 35 mm. Rodada in situ en el Pabellón Ciccillo Matarazzo, diseñado por Oscar Niemeyer y sede de la Bienal de São Paulo desde 1957. Si no seguimos los estándares industriales de la cámara de cine, que establecen un encuadre rectangular dado y controlable, podríamos resalte un punto simple, pero crucial: todas las imágenes basadas en la cámara oscura tienen forma redonda. Aquí, sentí una conexión con la arquitectura de flujo libre de Niemeyer. Si bien la cámara específica del sitio que recorre el pabellón es un objeto autónomo que deliberadamente no toca el espacio, la forma en que la luz se inscribe en la tira de película también es una interacción física. La luz incide sobre la tira de forma libre y fluida; cambia de dirección, distancia y ángulo; ocupa toda la franja o solo una parte; viene de arriba o del lado. La luz se vuelve maleable. Cuando la luz incide en la tira de película, lo crítico se encuentra con lo poético. estreno norteamericano

merapi
Malena Szlam. Indonesia, Canadá. 2021, 8 minutos. 16 mm a DCP. “Un estudio circunlocutorio del Monte Merapi, Indonesia. Cambiando de un lado a otro alrededor del volcán, MERAPI está marcada por la presencia silenciosa de su estruendo y lava. Casi siempre en el centro, el volcán se esconde a menudo detrás de las nubes, un fantasma. La obra se estructura en silencio en torno a la impresión ondulante del volcán en sus alrededores: el humo a través de los árboles, el romper de la lluvia contra sus laderas y la rica fertilidad de sus suelos. Un trabajo tan sensible al cambio de luz a través de remolinos de grano de 16 mm y la atmósfera como lo es vivir dentro del horizonte del volcán, ubicado cerca de la densamente poblada Yogyakarta”. estreno en Nueva York

Guillermo
Nathaniel Dorski. Estados Unidos. 2020, 12,5 minutos. 16 mm. “William Brown, el hijo de mi querido amigo, Owsley Brown, se está especializando en actuación en la Universidad del Sur de California. Durante el encierro nos aventuramos tres veces juntos al Golden Gate Park para disfrutar de películas, por así decirlo. Nos decidimos por el marco flexible de representar un día bajo los efectos del LSD, perdidos en un bosque de luces negras e inspirados por nuestro amor mutuo por Nicholas Musuraca y John Alton, dos grandes directores de cinematografía de bajo presupuesto y más comercial". Estreno mundial

Incluye entrada a Programa de Visiones Persistentes 1.

Entradas: $15 / $11 senior y estudiantes / $9 jóvenes (de 3 a 17 años) / gratis para miembros MoMI ($11 miembros Classic). Comprar online. Recoja los boletos en el mostrador de admisión a su llegada. Todos los asientos son de admisión general. Revisa los protocolos de seguridad antes de tu visita.


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