La sala de situación

Encargado por el Museo y organizado por la curadora invitada Lindsay Howard, La sala de situación La serie ha presentado el trabajo de siete artistas o equipos de artistas, cada uno de los cuales creó cuatro GIF originales presentados como instalaciones de dos meses en las paredes y el techo del ascensor para visitantes. Es un entorno expositivo que ofrece un encuentro único e íntimo con la obra.

Howard escribe: “Cuando John F. Kennedy creó la Sala de Situación en la Casa Blanca en 1961, fue porque incluso los más altos puestos de mando tenían dificultades para recibir e interpretar comunicaciones de audio, video y texto en tiempo real en tiempos de crisis. Hoy, pocos de nosotros podemos decir que tenemos problemas recepción información. 'La situación' se actualiza constantemente, sonando en nuestros teléfonos, creando una sensación de crisis continua. La información abunda, pero la interpretación falla. Así que entra en el ascensor del Museo de la Imagen en Movimiento, con su inquietante recepción móvil silenciosa y poco fiable. Sin un teléfono para la anestesia, disfrute de nuevos GIF animados de artistas que imaginan que la información y el entretenimiento se desarrollan de nuevas maneras. Ofrecen interpretación para nuestro exceso de información. La sala de situación es una serie de un año de instalaciones específicas del sitio que juegan con la relación entre la información pública y privada, la presencia incorpórea, la ingeniería crítica, las bromas, las identidades ambiguas y la cultura del usuario en línea”.

Los GIF se publicarán en GIPHY coincidiendo con la inauguración de cada instalación.

A la vista 18 de marzo al 22 de mayo de 2022:
ari melenciano (n. 1993, EE. UU.)
Tamizar (2022)
Ari Melenciano es un artista, diseñador y tecnólogo creativo con sede en Brooklyn cuya investigación y práctica exploran las relaciones entre varias formas de diseño y experiencias sensibles. Es tecnóloga creativa en Google Creative Lab, profesora en el Programa de Posgrado en Telecomunicaciones Interactivas de la NYU y fundadora de Afrotectopia, una institución social que está imaginando, investigando y construyendo en el nexo del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología de los nuevos medios a través de un Lente negra y afrocéntrica. Tamizar explora nuestra navegación de estimulación constante, fuentes y fuerzas externas, y sirve como una metáfora visual de la importancia de la recepción intencional para alinear el autocultivo.

A la vista del 5 de noviembre de 2021 al 13 de marzo de 2022:
eva y franco mates (ambos nacidos en 1976, Italia)
BEFNOED (Por todos para nadie todos los días) (2021)
Eva & Franco Mattes son un dúo de artistas con sede en Nueva York. Continuamente han realizado trabajos que responden y diseccionan nuestra condición contemporánea en red, siempre abordando la ética y la política de la vida en línea con un toque de humor negro.

A la vista del 3 de septiembre al 31 de octubre de 2021:
refresco molly (n. 1989, Puerto Rico)
Baile de escritorio (2021)
Molly Soda es una artista con sede en Brooklyn, Nueva York. Casi todo su trabajo vive en línea, ya que utiliza una variedad de plataformas de redes sociales para alojar su trabajo, lo que permite que el trabajo evolucione e interactúe con las propias plataformas. Soda crea videos, .gifs, instalaciones, sitios web y videojuegos que abordan conceptos relacionados con la interpretación del yo, la memoria, las aspiraciones y la cultura de consumo.

A la vista del 2 de julio al 29 de agosto de 2021:
Borna Sammak (n. 1986, Estados Unidos)
Intitulado (2021)
Borna Sammak es una artista con sede en Nueva York que se basa en materiales e imágenes que se encuentran en la vida urbana cotidiana. Su trabajo juega con varios objetos, letreros, eslóganes y textiles, e imágenes de películas, televisión y YouTube, y los coloca en patrones densamente estratificados. Con energía ferviente y un poco de inquietud, los collages de Borna capturan la ansiedad, el humor y el temor de una cultura densa en medios.

A la vista del 30 de abril al 27 de junio de 2021:
Addie Wagenknecht (n. 1981, Estados Unidos)
No hay chicas en el internet (2020)
Addie Wagenknecht es una artista estadounidense radicada en Austria cuyo trabajo explora la tensión entre la expresión y la tecnología. Combinando pintura, escultura e instalación impulsadas por conceptos con el espíritu de la cultura hacker, Wagenknecht construye espacios entre el objeto de arte y la experiencia vivida. Como líder activa en el movimiento de hardware de código abierto, cofundó NORTD Labs, una colaboración internacional de investigación y desarrollo, que produce proyectos de código abierto que han sido utilizados y construidos por millones en todo el mundo.

A la vista del 8 de enero al 8 de marzo de 2020:
sam rolfes
VAMOS A JUGAR - Oligarch Dance Sim (¿LIBRE DE CULPA?) (2019)
Sam Rolfes es un actor y director digital radicado en Nueva York cuya práctica de interpretación animada e improvisada dentro de los motores de juegos de realidad virtual crea narrativas psicosexuales difusivas con fragmentos de fanfiction, surrealismo y un enfoque cada vez más anticapitalista. Ha trabajado extensamente en las comunidades de música, moda y teatro de vanguardia, desarrollando videos musicales, presentaciones en vivo, transmisiones en vivo de comedia interactivas, portadas de álbumes, colecciones de moda y juegos. Su trabajo generalmente se crea en tiempo real a través de la captura de movimiento, la captura de rostros y los títeres de realidad virtual.

A la vista del 8 de noviembre de 2019 al 5 de enero de 2020:
Carlos Alfonso Sánchez (n. 1992, Estados Unidos)
Míralo (2019)
Carlos Alfonzo Sanchez es un artista y diseñador gráfico con sede en Queens, Nueva York. Sus obras de arte multimedia exploran lo camp, la autoría y la autorrevelación dentro de los límites público/privado de los paisajes digitales. A través del collage de imágenes generadas por computadora y sus propias actuaciones de alcoba en un drag errático y depravado, interroga el ego y la sinceridad a través de extrañas viñetas en la búsqueda de nuevas subjetividades para nuestros avatares digitales.

Organizado por Lindsay Howard, curadora independiente

La sala de situación La serie es posible gracias al apoyo de GIPHY Arts.