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vida con Los muertos vivientes

por Bethan Jones

La exposición viviendo con los muertos vivientes, se extiende del 25 de junio de 2022 al 1 de enero de 2023 en el Museo de la Imagen en Movimiento.

Los muertos vivientes nos pregunta cómo podemos conservar nuestra humanidad en un mundo invadido por los muertos, qué esperanza podemos mantener con vida mientras luchamos por sobrevivir contra viento y marea y cuál es, en última instancia, nuestra razón de vivir. En el transcurso de 11 temporadas, y múltiples textos derivados,Los muertos vivientes nos obliga a lidiar con las cuestiones tanto filosóficas como prácticas de vivir un apocalipsis. Aunque los zombis han aparecido en la cultura popular desde la década de 1930, el zombi que se originó en la cultura vudú haitiana como un ser humano cuya alma fue robada después de la muerte por un hechicero que luego lo devolvió a la vida, fue en 1968 que los zombis como los conocemos entraron la conciencia pública con George A. Romero's Noche de los muertos vivientes. La película sentó las bases de lo que eran los zombis: cadáveres arrastrando los pies hambrientos de carne humana, a menudo una metáfora del consumismo sin sentido. Aunque los zombis nunca han mantenido realmente la misma popularidad que los vampiros en los principales medios de comunicación, generaciones de cineastas se han sumado a la tradición de los zombis, desde Danny Boyle 28 días después, que abandona a los zombis pesados en favor de ataques frenéticos, a la comedia de terror de Ruben Fleischer tierra de zombis, que se convirtió en la película de zombis más taquillera de la historia (un récord que pronto rompió Guerra Mundial Z). Sin embargo, los zombis rara vez aparecen en la televisión. Quizá sorprenda, entonces, que Los muertos vivientes se estrenó en AMC, una cadena conocida por programas de televisión de prestigio como Hombres Locos y Breaking Bad-en Halloween 2010.

Los zombis se habían vuelto cada vez más populares en otras formas de medios durante la década de 2000. Empezando con 28 días después, la década también vio tres Residente demoníaco Película (s; los remakes de Amanecer de los Muertos, Noche de los Muertos Vivientes, y Dia de los Muertos; la comedia Shaun de los muertos; y la de romero Tierra de los Muertos, Diario de los Muertos, y supervivencia de los muertos. Videojuegos populares como Obligaciones zombis destacados y decenas de libros, incluidos Guerra Mundial Z, la guía de supervivencia de los zombis, y orgullo y prejuicio y zombis, llegó a los estantes, al igual que, por supuesto, la serie de cómics Los muertos vivientes. Decenas de académicos y críticos se han preguntado qué llevó al resurgimiento de la popularidad de los zombis en la cultura popular. Algunos señalaron el efecto del 11 de septiembre en la conciencia estadounidense. Kyle William Bishop sugirió que la sociedad ha cambiado notablemente desde el ataque y “debido a que las secuelas de la guerra, el terrorismo y los desastres naturales se asemejan tanto a los escenarios representados por el cine de zombis, tales imágenes […] tienen más poder para conmocionar y aterrorizar. ” Otros argumentan que el zombi refleja ansiedades culturales sobre refugiados, solicitantes de asilo y otros inmigrantes que intentan ingresar a los estados occidentales, o que las películas de zombis critican el capitalismo de consumo. Los muertos vivientes hace todo esto y más, que es quizás una de las razones de su gran éxito. Pero también tiene deudas con las películas que la precedieron, la naturaleza cambiante de la producción televisiva y, por supuesto, sus legiones de fanáticos.

¿Revivir el cine de entre los muertos?

Los muertos vivientes Las series de televisión tardaron en llegar a la pantalla. Esto se debe, en parte, a la capacidad de Robert Kirkman para investigar a todas las partes interesadas. Sintió que "tomar una historia de zombis que nunca termina y convertirla en una película de dos horas parecía perder el sentido", y no fue hasta que Frank Darabont, productor, director y guionista conocido por su película adaptaciones de Stephen King Cadena perpetua (1994) y La milla verde (1999), se puso en contacto con Kirkman para informarle que se llegó a un acuerdo. Aunque Darabont puede no haber parecido un probable sospechoso de producir una serie de zombis, es un fan declarado del terror, ya que primero vio la película de Romero. Noche de los muertos vivientes en una proyección de medianoche en 1974. También fue guionista de varias películas de terror, entre ellas Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros de los sueños (1987), La gota (1988), y La mosca II (1989), y escribió y dirigió la película de terror de ciencia ficción basada en personajes. La niebla (2007). Sin embargo, todavía tomó otros cinco años para Los muertos vivientes para ser recogido por una red. Los muertos vivientes no es solo terror: es terror extremo, que destaca las formas viscerales, espeluznantes y violentas del género y ha planteado un problema para las redes que a menudo habían diluido los programas de terror al incluir elementos de otros géneros. Los muertos vivientes, íntimamente ligado al cómic, era un horror absoluto y muy firme y su novedad jugaba en su contra.

La eventual aprobación de Los muertos vivientes debe mucho a lo que los estudiosos de la televisión llaman TV III, o televisión posdigital. A diferencia de los primeros días de la televisión, cuando los espectadores estaban restringidos a un número limitado de canales, la televisión posdigital permite a la audiencia elegir entre una variedad de canales de suscripción. Los canales de suscripción como HBO no están sujetos a las regulaciones de la FCC y se dirigen a audiencias específicas interesadas en la televisión de "calidad". Como ha señalado el académico Simon Brown, HBO “traspasó los límites de lo que era aceptable en la televisión en términos de sexo, violencia, lenguaje y contenido”. El éxito de HBO también permitió la creación de otros canales de suscripción, incluido AMC. Lanzado originalmente como un canal premium que ofrece películas clásicas de Hollywood sin interrupciones, AMC recurrió a la televisión con guión a mediados de la década de 2000 y utilizó su programación original para complementar su biblioteca de películas existente. Entonces, mientras programas como Hombres Locos podría jugar junto a películas de Alfred Hitchcock y Breaking Bad podría combinarse con películas de antihéroes como Harry el Sucio, The Walking Dead aumentaría la biblioteca de películas de terror de AMC. AMC ya atrajo a un núcleo de fanáticos del terror gracias a su maratón de terror Monsterfest, seguido por el Fearfest, más sangriento pero más popular. En este punto, Gale Ann Hurd había sido reclutada para la serie junto con Darabont como productora ejecutiva. Otro fanático de los zombis desde hace mucho tiempo cuyo fandom se remonta a Noche de los muertos vivientes, Hurd también fue un exitoso productor de Hollywood que produjo una serie de películas de taquilla que incluyen El terminador y extraterrestres. Hurd sugirió acercarse a AMC, que se interesó de inmediato, en parte debido al talento cinematográfico asociado a la serie.

Además de Darabont y Hurd, también estaba a bordo Greg Nicotero. Un aficionado al terror criado con una dieta de Mandíbulas, El exorcista, y Amanecer de los muertos, Nicotero ingresó a la industria trabajando con Tom Savini y ayudó en las películas de Romero antes de cofundar la compañía de maquillaje de efectos especiales KNB EFX Group, que había trabajado en matar a bill, la ciudad del pecado, y Desde el anochecer hasta el amanecer. Esta experiencia en la creación de maquillaje de zombis permitió a Nicotero ir más allá Los muertos vivientes, creando una variedad de efectos, desde zombis en descomposición entrelazados en las raíces de un árbol hasta primeros planos de cerebros siendo salpicados por una herida de bala en la cabeza. Incluso Darabont se sorprendió por la licencia que se les permitió, diciendo en el documental La realización de “Los muertos vivientes": “Hay algunas cosas espantosas en esto. Me ha sorprendido lo que nos están dejando salir con la nuestra. Incluso con la libertad que nos prometieron en AMC, hay momentos en los que digo: '¿En serio? ¿Nos van a dejar hacer eso? Todavía no ha sucedido”.

Aunque Darabont fue despedido semanas después de la producción de la segunda temporada del programa y reemplazado por Glen Mazzara, un movimiento controvertido entre los miembros del elenco y los fanáticos, la inclusión de tantos veteranos de Hollywood durante la primera temporada le dio un sentido cinematográfico a la serie. Si bien la mayoría de los programas de televisión ahora se filman digitalmente, se hizo una elección consciente para filmar en película de 16 mm y 35 mm. (Se usó 16 mm hasta que la pandemia de COVID-19 significó que el programa tuviera que cambiar a digital por la seguridad del elenco y el equipo). El director de fotografía Stephen Campbell, quien falleció en 2021, explicó que 16 mm agregó un ambiente de terror clásico al programa. debido al grano adicional en la película. Nicotero agrega que cuando miraron a un zombi en la prueba digital, los colores eran demasiado verdes, pero cuando miraron el 16 mm “parecía capturar lo que estábamos buscando, que era la sensación de Noche de los muertos vivientes. Fue una obviedad”. Susan Goldberg, directora de producción de AMC, también se mostró a favor de los 16 mm y explicó: “Tenemos un alto estándar en AMC en cuanto a cómo se ven y se sienten nuestros programas. Sentimos que hay una cierta elegancia con el cine, y creemos que el cine agrega una calidad cinematográfica que encaja con el resto de nuestra programación. Los largometrajes se transmiten antes y después de nuestra serie original, y queremos transiciones suaves y elegantes”.

Además de filmar en 16 mm, el equipo trabajó con cámaras relativamente livianas que permiten a los camarógrafos correr siguiendo la acción, pero las convenciones de la película también se usan en el tono y el ritmo de la filmación, como señala el director de fotografía Michael Satrazemis al hablar sobre el Final de la quinta temporada, "Conquer". En el episodio, Sasha, un personaje principal presentado durante el arco de la prisión en la tercera temporada, se acuesta en una tumba llena de caminantes; Las discusiones entre Satrazemis y Nicotero llevaron a que la escena se filmara con una grúa de cámara telescópica, lo que significaba que la cámara podía enfocar a Sasha en primer plano mientras se recuesta y se alejaba para revelar más de la escena. Satrazemis dice: “Esa toma fue muy hermosa y no había razón para cortar a otra cosa, podía quedar ahí. Se hizo más y más poderoso cuanto más se elevaba la grúa y se alejaba de ella. Eso habla de la estética general del programa, que se aleja del tipo de cortes rápidos y el frenético trabajo de cámara manual de moda en el género de terror en favor de un enfoque más clásico”. Por supuesto, mientras que la mirada de Los muertos vivientes le da un tono en línea con las películas clásicas de zombis, se necesita más que eso para producir una serie exitosa. Los muertos vivientes, en el fondo, se trata de los personajes.

“Una telenovela con zombis y mierda”

Pensar en Los muertos vivientes y el primer personaje que podría venir a la mente es Rick Grimes. Ciertamente, es con quien más nos piden que nos identifiquemos en las primeras temporadas: el héroe reacio que busca a su familia y trata de mantener unido a un pequeño grupo de sobrevivientes improbables. De hecho, los carteles promocionales de las primeras cinco temporadas presentan repetidamente a Rick solo. Sin embargo, el programa presenta un elenco conjunto con historias de fondo y arcos de personajes entrelazados que abarcan las temporadas, elevando el programa a la "televisión de calidad" que personifica el lema "la historia importa aquí" de AMC. El aumento de seis episodios después del éxito de la primera temporada permitió una narrativa serializada que siguió historias específicas en el transcurso de cada temporada y permitió que los episodios individuales se mantuvieran por sí solos. Esto significa que la audiencia tiene que ver cada episodio para comprender lo que sucede en toda la serie. Cuando se emitió la serie, se habían publicado 90 números del cómic, lo que proporcionó a los escritores y productores un núcleo narrativo que ofrecía una "narrativa infinitamente diferida"; en otras palabras, aunque los personajes pueden ir y venir, el tema central, cómo los humanos sobreviven a un apocalipsis, continúa. La expansión de un número de 26 páginas a un episodio de televisión de 40 minutos también significó que se podía dedicar más tiempo a explorar personajes, temas y momentos.

Una de las cosas Los muertos vivientes lo hace extremadamente bien en el desarrollo de su drama serializado al incorporar otros géneros a la mezcla. El programa es una obra de terror, pero como argumenta la académica Stella M. Gaynor, combina múltiples géneros para permitir que el texto zombi evolucione. La segunda temporada, escribe Gaynor, “superpone el texto de zombis con el melodrama y toma mucho prestado de la telenovela estadounidense para impulsar la temporada”; La tercera temporada se basa en el western y su tema "este pueblo no es lo suficientemente grande para nosotros dos" al enfrentar a Rick contra el gobernador de la cercana Woodbury; La cuarta temporada nos ofrece una versión postapocalíptica de la road movie en la que nuestros supervivientes, ahora fragmentados en grupos más pequeños, descubren algo sobre sí mismos. La falta de conclusión de la trama y la naturaleza serializada de la narrativa significa que algunos se han referido a la serie como una telenovela con zombis; de hecho, Romero, a quien se le pidió que dirigiera un par de episodios, se negó diciendo: "Básicamente, es solo una telenovela". con un zombi de vez en cuando. Siempre usé al zombi como un personaje para la sátira o la crítica política, y encuentro que falta eso en lo que está sucediendo ahora”. Pero el éxito del programa mentiras en sus personajes: estas son personas con las que nos conectamos, y el hecho de que las veamos crecer de una temporada a otra significa que también experimentamos los altibajos de sobrevivir en un mundo postapocalíptico. Como dice Hurd, "¿Qué tiene de maravilloso Los muertos vivientes es que podemos explorar la naturaleza humana en su forma más depravada y humanitaria en cada episodio. Desnudamos a cada personaje hasta sus instintos de supervivencia más básicos. Ya sabes lo que buscan los zombis. Lo que no puedes anticipar es cómo un humano sobreviviente va a interactuar con otro. Y eso es lo que mantiene la serie fresca y convincente”.

Aunque el apocalipsis zombi es el foco principal de la primera temporada, a lo largo de los años que siguen, los zombis se vuelven cada vez más parte de un segundo plano, mientras que las historias humanas pasan a primer plano. Pero esto no siempre ha sido bien recibido. La tercera temporada nos presenta una serie de nuevos personajes con la presentación de Woodbury. Con reminiscencias del mundo antes del apocalipsis, la ciudad tiene energía y comida, un médico capacitado y muros fortificados. Sin embargo, pronto nos enteramos de que el gobernador es un autoritario despiadado que mantiene la seguridad de la comunidad matando a cualquiera que vea como una amenaza. Esto lo pone en desacuerdo con Rick, que ahora ocupa una antigua prisión no muy lejos de la ciudad, y la tensión aumenta durante las temporadas tres y cuatro a medida que ocurren escaramuzas entre los personajes de ambos grupos. Si bien realmente disfruté el arco de la prisión, los críticos generalmente clasifican la segunda mitad de la cuarta temporada más mal que la primera. La dispersión del grupo de sobrevivientes después del ataque del gobernador generó demasiados hilos individuales que podrían haberse manejado mejor y, según Dan Peeke de Screen Rant, "marca el comienzo de la desaparición del programa". La quinta temporada nos presenta a otra comunidad, y aún más personajes, a medida que el grupo de Rick descubre Alexandria y un lugar para establecerse. Las temporadas seis a ocho nos dan a los Salvadores, cifras de audiencia decrecientes y posiblemente las más controvertidas. Muertos vivientes villano: Negan.

Personalmente, la decisión más controvertida que se tomó durante esas dos temporadas fue la muerte falsa de Glenn en el tercer episodio de la sexta temporada. Hasta este punto, Los muertos vivientes no había rehuído matar a sus personajes principales. Los favoritos de los fanáticos como Herschel y los personajes que a los fanáticos les encantaba odiar, como Lori, habían muerto, a veces horriblemente, en la pantalla, y cuando vemos a Glenn caer de un contenedor de basura en una manada de caminantes y aparentemente ser desgarrado. momento. El episodio generó mucha especulación sobre si Glenn estaba vivo o muerto, impulsado por la decisión de AMC de eliminar el nombre de Steve Yeun de los créditos iniciales de los siguientes episodios, pero cuando se reveló en el episodio siete que Glenn se había metido debajo del contenedor de basura y evadido los caminantes me sentí estafado. Como fan, invierto en estos personajes, y sentí que el programa estaba jugando con esa inversión y jugando con mis sentimientos. Pasar los siguientes episodios llorando a Glenn, solo para que apareciera con vida, se sintió manipulador y también eliminó parte de la credibilidad que tenía el programa cuando se trata de matar a sus personajes y hacer que algunas de las estrellas sean intocables. Más controversia rodeó a Glenn en el final de la sexta temporada. El grupo de Rick se enfrenta a Negan, el líder de los Salvadores con el que han estado enzarzados en combate durante la mitad de la temporada. Como castigo, Negan mata a un miembro del grupo; el episodio termina desde el punto de vista de la víctima, con sangre goteando por la pantalla. El inicio de la séptima temporada revela que tanto Abraham como Glenn fueron asesinados, lo que resultó en decenas de quejas y una disminución constante en las cifras de audiencia. El Parents Television Council, un organismo de control conservador, criticó el programa por cruzar la línea en términos de violencia y recurrir a “la violencia gráfica como muleta para lo que solía ser una mejor narración”. Los datos de Broadband Choices sugieren que algunos fanáticos al menos sintieron lo mismo, con cifras de visualización que disminuyeron durante las temporadas siete y ocho, antes de aumentar ligeramente en la temporada nueve.

Las calificaciones de los fanáticos aumentaron después de la octava temporada, con la presentación de Angela Kang como showrunner y un enfoque revitalizado de la narración. Y a medida que la temporada once llega a su fin, podemos ver el crecimiento de todos los personajes. Carol ya no es una víctima de abuso doméstico; más bien es una mujer fuerte capaz de defenderse y prosperar, no solo de sobrevivir. Daryl no es el paleto impulsivo que vemos en la primera temporada, sino un líder, protector y mano derecha de confianza. Incluso Negan, a pesar de su afirmación en el séptimo episodio de la temporada once de que "si tuviera la oportunidad de hacerlo de nuevo, los mataría a todos", está a un mundo de distancia del líder brutal que conocemos en la temporada seis, ahora trabajando con Maggie para alimentos seguros para la comunidad. Lejos de ser una telenovela con zombis, Los muertos vivientes nos ha dado personajes que contemplan los significados filosóficos, políticos y culturales de la vida, personajes con los que podemos identificarnos y que permanecen con nosotros mucho después de que su historia ha terminado.

Glenn (Steven Yeun) and Carol (Melissa Suzanne McBride) - The Walking Dead_Season 3, Episode 16_"Welcome to the Tombs" - Photo Credit: Gene Page/AMC
Glenn (Steven Yeun) y Carol (Melissa Suzanne McBride) - The Walking Dead_Temporada 3, Episodio 16_"Bienvenidos a las tumbas" - Crédito de la foto: Gene Page/AMC

Estamos Los muertos vivientes

El piloto de Halloween de 2010 recibió 5,3 millones de espectadores, lo que lo convirtió en el estreno de serie más visto de cualquier programa de AMC. Los muertos vivientes ya tenía decenas de fanáticos de los cómics, y AMC aprovechó esta base de fanáticos en el marketing del programa. Se lanzó un cómic en movimiento basado en el primer número en el sitio web de AMC junto con un documental de 30 minutos de "cómo se hizo" sobre el episodio piloto. También se llevó a cabo un panel con el elenco y el equipo clave en julio de 2010 en San Diego Comic Con, donde la audiencia que solo estaba de pie también pudo disfrutar de una proyección anticipada exclusiva del episodio uno. Los fanáticos de los cómics desempeñaron un papel en la promoción de la serie de televisión y contribuyeron a las impresionantes cifras de audiencia del estreno. La primera temporada tuvo un promedio de 5,24 millones de espectadores, con 2,7 millones de ellos dentro del grupo demográfico objetivo de 18 a 49 años, y AMC ordenó de inmediato una segunda temporada de 13 episodios, que se emitirá en octubre de 2011.

AMC fue inteligente en la comercialización del programa, usando Twitter y otros sitios de redes sociales para conectar a los fanáticos y desarrollar una comunidad en línea. Megan McCook argumentó que AMC revolucionó la televisión social, utilizando una variedad de hashtags innovadores en las redes sociales, retuiteando publicaciones hechas por fanáticos y alentando al elenco y al equipo a compartir sus pensamientos en línea. Este tipo de apoyo de las cadenas significa que los fanáticos se sintieron vistos y reconocidos por las cadenas y los productores como impulsores clave para que la historia continúe. La oportunidad de interactuar con el elenco también se destaca en gran medida en el uso de las redes sociales por parte de los fanáticos: no es frecuente encontrar a los actores de un programa tan frecuentemente interactuando con sus fanáticos. Esta impresión de cercanía, de fácil acceso al elenco y al equipo, alimentó la idea del “Muertos vivientes familia”, que comenzó a circular al principio de la producción del programa. Abriendo el documental En el interior "Los muertos vivientes,Andrew Lincoln se refiere al sentido de familia que se ha desarrollado entre el elenco y el equipo, un sentimiento del que Hurd se hace eco, diciendo: "Una de las cosas que todos sentimos en Los muertos vivientes es que somos parte de una gran familia. Y en Twitter lo llamamos la familia TWD”. La diseñadora de vestuario Eulyn C. Womble está de acuerdo y agrega: “Los muertos vivientes la familia es algo real, no es solo un hashtag”.

Los fanáticos son parte de esa familia, no solo porque son los espectadores dedicados que los productores quieren atraer, sino también porque AMC fomenta la naturaleza participativa del fandom. El primer episodio de la segunda temporada fue seguido inmediatamente por un episodio de media hora de Los muertos hablantes, un programa de entrevistas presentado por el fundador de Nerdist y Chris Hardwick. El programa presenta a miembros del elenco o equipo creativo y “superfans” famosos que hablan sobre el episodio que se acaba de emitir. Los fanáticos envían preguntas para que se lean en las redes sociales, y las encuestas en vivo, el contenido detrás de escena y las curiosidades sobre el programa también forman parte de la conversación. Los muertos hablantes presenta el mismo tipo de prácticas y comportamiento de los fanáticos que tienen lugar fuera de un televisor. Así como Hardwick y sus invitados analizan escenas particulares, también lo hacen los fanáticos en foros como Television Without Pity y Reddit. El subreddit dedicado a Los muertos vivientes tiene más de 1.5 millones de miembros, y los hilos que discuten todo, desde villanos favoritos hasta errores de continuidad y fan art, aparecen regularmente. De hecho, cuando Beth Greene murió en el final de mitad de temporada de la quinta temporada, un grupo de fanáticos recurrió a Tumblr para expresar su descontento y creó una comunidad en torno a la teoría de que Beth había sobrevivido y volvería a la serie. No lo hizo, pero esto demuestra la fuerza del sentimiento. El Muertos vivientes los fanáticos tienen hacia el espectáculo y las muchas formas en que se expresa. Por supuesto, esta expresión de sentimiento funciona en ambos sentidos, con la cantidad de violencia en la última parte de la séptima temporada atenuada aparentemente debido a las quejas de los fanáticos sobre el estreno de la temporada.

Otra cosa que establece Los muertos vivientes fandom aparte de otras franquicias es donde se filma. Tiempo Muertos vivientes los fanáticos se encuentran en todo el mundo (el programa es enorme en Japón), también ocupa un lugar especial en Atlanta, ya que se filmó extensamente en la ciudad desde la primera temporada. Atlanta Movie Tours, por ejemplo, fue creado por fanáticos del programa en 2012 y corrió Muertos vivientes giras hasta el cierre en 2020, con extras del espectáculo como guías turísticos. Los visitantes pueden ver ubicaciones clave de los episodios, escuchar historias detrás de escena y ocasionalmente conocer estrellas como Cooper Andrews, quien interpreta a Jerry en las últimas temporadas. Una cita de Greg Nicotero en la pared de la tienda de Atlanta Movie Tours destaca el sentido de comunidad evidente tanto en las discusiones oficiales como de los fanáticos sobre el programa: "Eso es lo que pasa con Los muertos vivientes eso me asombra, porque literalmente se ha convertido en una experiencia comunitaria. Las personas se reúnen y lo experimentan juntas. Y ese es un fenómeno tremendamente raro”. Muchos fanáticos también asisten a eventos disfrazados de caminantes o de su personaje favorito (Negan, Rick y Daryl son todos lugares comunes). Los miembros del reparto, incluidos Norman Reedus, Jeffrey Dean Morgan, Sonequa Martin y Ross Marquand, son rostros familiares en las convenciones y se toman el tiempo para conocer a miles de fanáticos: en una convención, Reedus compró pizzas para quienes se habían quedado esperando su autógrafo horas después de la la convención terminó oficialmente. La relación entre el elenco y los fanáticos es solo una de las razones del apasionado fandom que genera el programa, una razón por la cual ese fandom continuará mucho después de que termine el programa.

Es su mundo. Solo estamos viviendo en eso.

En este ensayo he hablado de Los muertos vivientes como fenómeno y los diferentes factores que han contribuido a su éxito—soy académico; Es lo que hago. Pero también soy fanático del programa y lo he sido desde el primer episodio que se emitió en el Reino Unido. Cuando comencé a verlo, tenía que grabar los episodios en mi DVR y verlos mientras tomaba el té al día siguiente. En parte para poder verlos durante el día y en parte para tener algo para distraerme de lo que estaba en pantalla. Avance rápido doce años y ahora miro con las luces apagadas y sin distracciones. Mientras que las películas de terror me asustan muchísimo, y Los muertos vivientes es fundamentalmente horrible, el gore ya no me molesta. Ciertamente puedo apreciar la experiencia técnica de Nicotero y su equipo, pero para mí los personajes son el corazón de la serie y creo que la razón por la que el programa se ha conectado con tantos.

Si bien es posible que no estemos viviendo en un apocalipsis zombi, las luchas que vemos enfrentar a Rick y sus compañeros sobrevivientes golpean el corazón de lo que significa ser humano. Cuando conocemos a Carol Peletier por primera vez en la primera temporada, ella es una víctima asustada de abuso doméstico, sin embargo, después de la muerte de su hija, un evento que rompería a muchos, encuentra fuerza interior y se convierte en un miembro vital del grupo, dispuesto a enfrentarse y matar a cualquiera que considere un peligro. Carol se vuelve más dura a medida que se desarrolla su historia, pero otro personaje principal se vuelve más suave. El hermano menor de un sureño racista, Daryl Dixon, es agresivo y hosco cuando lo conocemos en la primera temporada. Sin embargo, desarrolla un estrecho vínculo con Carol y eventualmente se convierte en un líder por derecho propio. La belleza de una serie de televisión en lugar de una película es que permite que la audiencia se involucre en los personajes durante un período de tiempo mucho más largo y permite una exploración más profunda de las preguntas filosóficas sobre lo que se necesita para ser humano y lo que significa. para sobrevivir. Los muertos vivientes podría haberse inspirado en los años de tradición zombie que lo precedieron, pero se ha convertido en algo mucho más: una comunidad que abarca geografía, raza y clase, unida por un espectáculo que se enfoca más en los vivos que en los muertos.

Bethan Jones es una académica y una geek. Trabaja en estudios de medios y culturas, su investigación de doctorado se centra en anti-fandom, odio y toxicidad en línea, y ha escrito extensamente sobre fandom, turismo de medios y culturas participativas. Bethan ha coeditado varios libros y números especiales de revistas y actualmente está escribiendo un libro sobre Los archivos x antes de su 30 aniversario.

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