Este mes presentamos una nueva serie de eventos, FORMA, organizado por la curadora invitada Sarah Von H, curadora de música independiente, DJ, periodista, desarrolladora de artistas y fundadora de la revista cultural RAREPEACE. La serie comienza esta noche, 15 de julio, a las 8:00 p. m. con una velada con los DJ Kalifa, Stonie Blue, br0nz3_g0dd3ss y Kif. En esta entrevista, Sarah Von H analiza los orígenes y la trayectoria de la música house, así como el papel del DJ. 

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

Háblame de tus antecedentes. ¿Cómo llegaste a trabajar con el Museo? 

He estado involucrado en la música y las artes visuales casi toda mi vida. Parece que no importa lo que haga, siempre termino rodeado de eso. Crecer en una ciudad como Milán me dio la oportunidad de explorar diversos géneros e involucrarme en diferentes escenas desde muy joven. La música rock y sus derivados eran mi principal pasión, y agarré la guitarra por primera vez a los 10 años. Nunca dejó de jugarlo desde entonces.

En mi adolescencia toqué en numerosas bandas de punk rock y metal, lo que me dio la fuerza para ser siempre quien quiero ser, y he desarrollado un sentido único de individualidad que todavía resuena conmigo hasta el día de hoy. Cuando tenía 21 años, un querido amigo y productor musical llamado GRZ notó mi impecable conocimiento musical y me convenció de que me dedicara a ser DJ. Muy pronto me convertí en el DJ residente de uno de los eventos musicales más populares de Milán.

También pasé un buen tiempo viviendo en París durante esos años donde pude practicar mis habilidades y pinchar varias veces en L'Orphée Privé en el barrio de Pigalle. En 2017 me mudé oficialmente a la ciudad de Nueva York, no solo para perseguir mi pasión por la música y las artes, sino principalmente para construir una vida con mi esposo, que es neoyorquino. Ha trabajado en bellas artes durante más de una década, y gracias a él pude conocer a las personas más increíbles y solidarias en el campo que creyeron en mis habilidades curatoriales y conocimiento artístico general, lo que me llevó a trabajar con el Museo.

¿Por qué elegiste la música house como tema central de este evento? ¿Cuáles son algunos conceptos erróneos comunes sobre la música house y su audiencia?

Me involucré en la música house a una edad muy temprana gracias a mi hermano mayor, quien solía asistir a las fiestas de baile más notorias de Milán y luego escuchaba presentaciones en vivo de horas durante todo el día. Me atrajo tanto todo el asunto del set grabado en vivo; Recuerdo escuchar las voces de los MCs, que me transportaron directamente a la fiesta misma. 

Puedo decir con seguridad que la música house es muy querida para mí; no solo es uno de mis géneros favoritos, sino que es capaz de unir a la gente como ningún otro. Es físicamente imposible quedarse quieto cuando se escucha un instrumental de la casa y ese es el tipo de sentimiento que quería traer al Museo: unicidad y movimiento.

El concepto erróneo más común sobre la música house es el hecho de que ahora se considera principalmente como un género orientado a los blancos, mientras que en realidad fue creado y popularizado por afroamericanos de Chicago. Pioneros como Frankie Knuckles, Ron Hardy, Jesse Saunders y Lerry Heard, también conocido como Mr. Fingers, por nombrar algunos, ya estaban involucrados en la escena disco y hip hop, pero pronto comenzaron a adoptar la tecnología de sintetizadores emergentes como Roland y Korg. Esta adición electrónica al sonido fue el nacimiento de lo que ahora llamamos música house. 

La música house ha evolucionado mucho desde sus inicios a finales de los 70. ¿Qué ves para el futuro de la música house? 

El futuro de la música house es más brillante que nunca, especialmente aquí en Nueva York. Hay toda una nueva generación de productores de música house en ascenso que mantienen vivo el género. Como todo, evolucionó y se convirtió en algo más nuevo, pero siempre ha mantenido sus raíces. También siento que la cantidad de eventos que suceden en este momento casi supera la era anterior a la pandemia y la gente siente la necesidad de bailar como nunca antes.