Poetas de Pandemónium: El cine de Derek Jarman y Humphrey Jennings

Las películas de Humphrey Jennings y Derek Jarman están separadas por un abismo de décadas, décadas en las que su Gran Bretaña natal se transformó de una potencia mundial en una pequeña isla melancólica. Ambos eran radicales en su empleo de montajes audiovisuales, actores no profesionales y su uso frecuente de poesía recitada, aunque Jennings utilizó estas técnicas en la adopción de su marca característica de patriotismo optimista, mientras que Jarman estaba preocupado por la lucha psicológica de los últimos años. -La vida queer del siglo XX. Los dos artistas compartían un escepticismo independiente del medio cinematográfico: como consumados pintores abstractos, habilidosos diseñadores teatrales y aclamados autores, vieron el cine como solo una faceta de sus voluminosas obras. Tal distanciamiento puede haber sido el ingrediente secreto del éxito de sus experimentos cinematográficos distintivos y, a veces, sorprendentemente paralelos.

Se sabe que Derek Jarman se encontró con el trabajo de Jennings durante su tiempo como estudiante en la Escuela de Bellas Artes Slade del University College of London a mediados de la década de 1960, especialmente durante las conferencias del antiguo amigo y colega de Jennings, Thorold Dickinson. No hay manera de confirmar que monumentos cinematográficos como escucha a gran bretaña (1942) y Se iniciaron incendios (1943) causó una impresión duradera en el artista en desarrollo, pero Jarman era un espíritu incondicionalmente individual que evitaba los puntos de referencia cinéfilos posmodernos y era más probable que fuera influenciado por un disco de Coil o una obra de Shakespeare que por otra película. Todo esto es para decir que los siete emparejamientos cinematográficos en esta retrospectiva dual son especulativos, y que es probable que las tendencias de los cineastas hacia la inconformidad sean las que los dirigieron por caminos de expresión similares.

El mundo de las películas de Humphrey Jennings es el mundo de las masas liberales que luchan contra el fascismo, cuya cultura persiste a través de los siglos, sobreviviendo al 'Pandaemonium' de la guerra y la industria. Derek Jarman pintó en su lienzo cinematográfico una mezcolanza de emociones atomizadas y una cultura nacional en decadencia y, por lo tanto, su mundo es interno, un mundo cuyos placeres residen en la carne y lo sublime y cuyo Pandemónium resulta de los traumas del amor no correspondido y una cultura reprimida. Humphrey Jennings murió trágicamente en 1950 a la edad de 43 años después de caerse de un acantilado mientras buscaba una película en Grecia, y Derek Jarman sucumbió al SIDA medio siglo después, en 1994, a la edad de 52 años. Las tragedias de sus tempranas muertes aún resuenan en cultura cinematográfica a medida que sus legados se vuelven más influyentes con cada nueva generación de artistas cinematográficos. Como magistrales artesanos audiovisuales, siempre es necesaria una revisión de sus obras (tanto juntas como por separado), y esta retrospectiva parcial presenta muchas restauraciones nuevas y recientes de sus obras más brillantes.

Organizado por el curador invitado Max Carpenter