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NOTA DEL PROGRAMA

ELECCIÓN DE LOS CURADORES 2021:

EL RECUERDO PARTE II

sábado, 1 de enero de 2022, 18:30 

Reino Unido. 2021, 106 minutos. DCP. Dirigida y escrita por Joanna Hogg. Producida por Ed Guiney, Joanna Hogg, Andrew Lowe, Emma Norton, Luke Schiller. Fotografía de David Raedeker. Editado por Helle le Fevre. Diseño de producción de Stéphane Collonge. Con Honor Swinton Byrne, Tilda Swinton, Jaygann Ayeh, Richard Ayoade, Ariane Labed.

Reseña de Chloe Lizotte, tiro inverso, 29 de octubre de 2021

Cuando la cámara se acerca sigilosamente a la estudiante de cine Julie (Honor Swinton Byrne) garabateando un guión en un lujoso salón de té, Joanna Hogg lo hace sentir como un recuerdo. Julie estuvo en esta sala en la primera entrega de el recuerdo (2019), una crónica de su romance con el enigmático y engañoso Anthony (Tom Burke). Aunque esta habitación era un lugar de cita frecuente para la pareja, la secuela de Hogg el recuerdo encuentra a Julie sentada sola, tal vez regresando por primera vez después de su repentina sobredosis de heroína al final de la Parte I. Hogg sostiene la parte posterior de la cabeza de Julie, de la misma manera que Julie vio por primera vez a Anthony en una fiesta. Ahora, Julie ocupa sólidamente el centro de gravedad.

El recuerdo: Parte II podría describirse de manera más sucinta como una continuación de la autorrealización de Julie, pero se basa en su predecesor de formas sofisticadas. Hogg ha dicho que la secuela puede ser independiente, y eso puede ser cierto, es una película placentera de ver y tiene un sentido de impulso más extrovertido que la primera, pero estas devoluciones de llamada visuales casi noir infunden recuerdos fantasmales que, con el tiempo, trascienden el ectoplasma de una persona o película. Julie está atormentada por la ausencia de Anthony y avanza irrevocablemente en su propia vida, lo que agudiza la importancia de todo lo que nunca supo sobre él, y ahora, voluntad nunca supe de él (incluso sus padres no están seguros de si Anthony realmente tenía un trabajo en el Ministerio de Relaciones Exteriores). Mientras Julie procesa su dolor por Anthony a través de su película de tesis, Hogg no sugiere que el proyecto representará el final del proceso de duelo, sino que puede capturar algo más confuso sobre su relación y la pérdida de Anthony. En formas que reflejan tanto a su director como a Julie, Parte II se trata de estar demasiado cerca de esta pérdida para captarla emocionalmente mientras se anhela que la distancia la describa claramente. Como Anthony le dijo a Julie de manera indeleble en el primer capítulo: "Queremos ver la vida tal como se experimenta en esta máquina suave", una línea que Julie reformula para defender su película en Parte II.

La relación de Julie y Anthony es un recuento del primer amor de Hogg, que ella recrea en el primer Recuerdo hasta una réplica detallada casi puntillista de su apartamento de la escuela de cine. Pero, al evitar un guión para descripciones en prosa de escenas y extractos de diarios, Hogg permitió que sus actores fueran orgánicos y sueltos dentro del marco de sus recuerdos. Incluso si Julie fuera la suplente de Hogg, siempre habría un poco de distancia entre el cineasta y el personaje. Mientras Julie se reúne con los amigos y la familia de Anthony durante la primera mitad de Parte II, ella pasa por un proceso similar, tratando de reconciliar quién era él fuera de su relación con sus recuerdos de él. Las conmociones silenciosas de la primera película surgieron de la ingenuidad de Julie, especialmente cuando el lado manipulador de Anthony era tan obvio: parecía increíble que ella lo perdonara por saquear su apartamento, o que aceptara que sus huellas eran mordeduras de serpiente, o que ella continuó dándole dinero de bolsillo, prestado de sus padres, sin cuestionarlo. Esa dinámica hablaba de la cercanía de Julie con la situación, su negación autoprotectora de quién era él más allá de ella.

Mientras Julie se recupera de su fallecimiento en la finca de sus padres aristocráticos, sus escenas están enmarcadas por las flores de su jardín, símbolos de "florecimiento" que son a la vez reconfortantemente sencillos y demasiado simplistas para lo que está pasando Julie. A pesar del apoyo de los padres de Julie, James Spencer Ashworth y Tilda Swinton, quien es la verdadera madre de Swinton-Byrne y la estrella de la película de tesis de Hogg, la quietud en el hogar es sofocante, una represión refleja en su entorno rico que Hogg trazó en su anterior caracteristicas. Julie está inquieta a medida que este abismo emocional se ensancha; ella se frustra cuando no puede impartir los matices de las fricciones en la escuela de cine, pero aún depende de ellos para obtener respaldo financiero después de que sus asesores, disgustados porque está abandonando su concepto original sobre la clase trabajadora de Sunderland, se niegan a financiar su proyecto. Sin embargo, a medida que Julie mira hacia adentro para sanar, tiene que ampliar su perspectiva nuevamente: a trompicones, comienza a ver a sus padres como, bueno, personas. En una escena que paraliza el corazón porque está filmada con tanta claridad, Julie accidentalmente deja caer un azucarero de cerámica, el primer fruto de la clase de arte de su madre, se cae del manto y se rompe en pedazos. A través del staccato, las sutilezas al estilo de Pinter que siguen, está claro que la madre de Julie está tratando de eliminar el simbolismo de la olla: se inscribió en la clase de arte inspirada tanto por el interés de Julie en el cine como por su independencia para dedicarse a él, un marcador. de su brecha generacional. La pieza de cerámica es sólo un objeto, pero su fragilidad es un recordatorio del cuidado deliberado que requieren incluso las relaciones familiares. Cuando Julie ve a su madre al otro lado del jardín más tarde, la mujer mayor se pierde en sus pensamientos, pero Julie no interrumpe su momento de privacidad. Un extrañamiento peculiar ocurre cuando se ve a un padre por primera vez a través de los ojos de un adulto joven, que parece un poco mayor y más frágil.

En el marasmo logístico del set de filmación de Julie, ella tiene la tarea de interpretar su dolor lo suficientemente claro como para guiar a otros a través de él. Al igual que Hogg, Julie intenta recrear su relación con Anthony exactamente como era dentro de un diorama de su apartamento. Al sentir una chispa de algo auténtico, Julie elige a su productora francesa (Ariane Labed) para el papel principal, independientemente de su falta de experiencia como actriz; de manera similar, se le pidió a Swinton Byrne que actuara por primera vez en el recuerdo, además de las metaimplicaciones de actuar junto a su madre. La actriz Julie interpreta a Anthony, Pete (Harris Dickinson, el destacado protagonista de la película de Eliza Hittman). Ratas de playa), parece un desajuste tanto físico como emocional, sensible con los ojos abiertos en oposición a la sonrisa pícara de Anthony, tal vez evidenciando la brecha entre la forma en que Julie percibía a Anthony y la forma en que lo haría un observador de segunda mano. A medida que los actores investigan a Julie sobre las motivaciones de sus personajes, hay un conflicto entre lo que realmente sucedió y cómo el público podría esperar que la pareja interactúe. Después de que el análogo de Anthony se desmaye en el baño, por ejemplo, Julie sostiene que el incidente no se abordará verbalmente. Hay algo en la relación de Anthony y Julie que siempre desafió la lógica: el hecho de que Julie estaba demasiado cegada por la juventud y el amor, y comunicativamente afectada por su crianza protegida, para ver el lado problemático y manipulador de Anthony por lo que era. Entonces, Julie es firme en su intento de preservar esta complejidad en sus actores; es lo que hizo que la primera película fuera tan convincente.

En la primera película, Anthony siempre parecía estar metiendo a Julie en una era diferente, especialmente en las modas rococó de una excursión a Italia dominada por la ópera y el claroscuro. Pero Parte II nos ancla en el presente de Julie de mediados de los 80 con pistas de canciones asertivas de Nico y Talk Talk, todo interrumpido abruptamente a mitad de la canción, otro efecto de distanciamiento que rompe un escape nostálgico. Esta vez, Julie tiene una confianza discreta mientras enfrenta valientemente el aluvión de diafonía en el set. Se esfuerza por reconciliar las conversaciones técnicas sobre la ubicación de la cámara con el complicado corazón emocional de la pieza, no siempre a la perfección, ya que su DP se enciende cuando cambia de opinión sobre una configuración de iluminación. A pesar del desorden de su dolor, Julie también se lanza con más decisión a su vida personal cuando se relaciona con un actor (Charlie Heaton) al principio de la película, lo que le permite algún tipo de liberación, incluso si le admite a su terapeuta que no está lista para una nueva relación Sin embargo, sin Anthony, Julie está en el asiento del conductor: todos sus personajes secundarios en la escuela de cine insisten en que Julie debe confiar en sus instintos, y en una conversación exquisitamente tierna con su editor (Joe Alwyn), él la anima a no ser demasiado dura. en sí misma mientras descubre cómo seguir adelante. A menudo se siente como si Hogg estuviera tratando de tranquilizar a Julie, pero en lugar de autocomplacencia, parece la amabilidad que podríamos brindarle a alguien más joven: no te enfrentes al mundo entero.

Patrick, el personaje favorito de los fans que regresa (Richard Ayoade, quien merecería el título de caballero por su papel en El lugar oscuro de Garth Marenghi solo) es quizás el contraste más sorprendente de la película para Julie. Buscando hablar con alguien que conocía bien a Anthony, Julie visita al cineasta egocéntrico en el plató de su grandilocuente nuevo musical, que espera que sea vanguardista pero profundamente británico de una manera que debería evocan la fase punk de Derek Jarman, aunque el resultado no acaba de dar en el blanco. Patrick es histriónico con su equipo y un colaborador claramente difícil, y Hogg lo interpreta como una fuerza cómica de la naturaleza; lo más destacado es la pausa desdeñosa que Patrick prolonga mientras comenta que no quiere hacer "algo que veas a mitad de semana con tu . . . tío.” Pero su deseo impulsor es simpático, incluso noble: hacer una película genuinamente conmovedora que no se desvanezca fácilmente de la memoria. Es fácil reírse del gran dramatismo de Patrick hasta las escenas en las que Julie, una personalidad mucho más humilde, trata de arreglar diplomáticamente el caos de su propio escenario en una declaración emocionalmente precisa. No va a ser expulsada de su edición como Patrick, pero todavía necesita equilibrar las preocupaciones con su equipo con un sentido interno de lo que es correcto para la película.hágalo de una manera que no esté encerrada en sí misma. De la misma manera, podría parecer solipsista que Hogg minara su propia vida tan directamente, pero su película está lejos de ser cerrada: trata sobre cómo la subjetividad se amplía con la madurez. Su filo metacinematográfico también se asocia tradicionalmente con autores masculinos titánicos. En una de las llamadas más astutas de la película, Hogg hace que Patrick cite a Martin Scorsese como una inspiración importante, quien, en la vida real, fue productor ejecutivo de ambas partes de El Recuerdo. John Cassavetes fue quien animó a Scorsese a pasar a un modo más personal de hacer cine a través de Calles malas, el verdadero avance en su carrera. Quizás se necesita Hogg, la memoria de Anthony e incluso Patrick para convencer a Julie de hacer lo mismo, al igual que Julie obligó a su madre a probar la cerámica.

También es cierto que el cine de Hogg, que resuena con un sentido juvenil de posibilidad, tiene algo de la influencia de Julie. Cuando Julie proyecta su película de tesis, no vemos el proyecto que estaba filmando, sino un híbrido estilo secuencia de sueños protagonizado por Swinton Byrne y Burke. Julie revive el espíritu de Anthony mientras lo persigue a través de imponentes casas embrujadas cinematográficas: delirantes homenajes a los autoproclamados cineastas favoritos de Anthony, Powell & Pressburger, y una reelaboración verdaderamente inspirada de la Ciudadano Kane escena del espejo, en la que la madre de Julie sostiene una máscara mortuoria con el rostro de Anthony en ella. Hogg lleva el elemento meta aún más allá en una cita directa de su tesis de la escuela de cine, Capricho. Su corto fue una historia lúdica, al estilo Carroll, de una mujer joven (Swinton, tan temprana en su carrera que se anuncia como "Matilda") atrapada dentro de una revista de moda, presentada como una explosión Technicolor de música y comedia, basta. es decir, un estilo diferente al de las tomas largas y pausadas de los rasgos de Hogg. En lugar de Swinton contemplando una caja de luz de neón del Entrevista-esque cubierta de Capricho, Swinton Byrne contempla aquí la pintura del siglo XVIII que da el recuerdo su nombre; mientras que Julie vio melancolía en la representación de Fragonard de una mujer tallando las iniciales de su amante en un árbol, Anthony vio evidencia de su creencia en su romance. La secuencia es asombrosa y refrescantemente no literal, tanto un regalo de despedida para Anthony como un emblema de cómo Julie ha internalizado su tiempo juntos.

Puede resultar inesperado que Hogg, conocida por el naturalismo de sus retratos de la clase alta británica, haya hecho algo como el suyo. 8 ½. Pero El recuerdo: Parte II vuelve su ojo observador, tan lúcidamente analítico sobre la clase y el carácter, hacia las experiencias de Julie. Cuando la cámara retrocede para revelar al propio equipo de Hogg al final de la película, es un recordatorio de que la versión del apartamento de Julie que entendíamos como "real" es, obviamente, también la misma réplica que creó Hogg, el mismo ángulo de sonido que usó. mientras filmaba el set de la escuela de cine de Julie. La ilusión se rompe, pero, de nuevo, esta neblina de memoria no puede ser limitada por cuatro paredes de madera contrachapada.

 

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