آسٹوریا اسٹوڈیو: پیراماؤنٹ سے KAS تک
Astoria سٹوڈیو 1920 سے نیویارک شہر میں فلم سازی کے مرکز میں رہا ہے، جس کی ایک دلچسپ تاریخ میوزیم آف دی موونگ امیج کی ابتدا سے جڑی ہوئی ہے۔ نیو یارک شہر کا ایک تاریخی نشان، آسٹوریا اسٹوڈیو، جس نے 2020 میں اپنی 100 ویں سالگرہ منائی، ملک کا پہلا موشن پکچر اسٹوڈیو ہے جسے تاریخی مقامات کے قومی رجسٹر میں درج کیا گیا، اس کی تعمیراتی اہمیت اور امریکی تاریخ میں اس کے وسیع کردار کا حوالہ دیا گیا۔ سنیما
اس کے یادگار مرکزی مرحلے کی وجہ سے فلم سازوں کی تین نسلوں کے ذریعہ پیار سے "دی بگ ہاؤس" کے نام سے جانا جاتا ہے، اسٹوریا اسٹوڈیو کو مشہور پلیئرز-لاسکی (بعد میں پیراماؤنٹ) نے 1920 میں مشرقی ساحل کے پروڈکشن سینٹر کے طور پر کھولا تھا۔ روڈولف ویلنٹینو، گلوریا سوانسن، اور ڈبلیو سی فیلڈز جیسے ستاروں نے خاموش فلمی دور میں گلیمر کو اپنے مراحل تک پہنچایا۔ مارکس برادرز اور کلاڈیٹ کولبرٹ نے اسٹوڈیو کی آواز میں تبدیلی کے بعد اپنی پہلی بات کرنے والی تصویریں وہاں بنائیں۔ کئی دہائیوں کے دوران، اسٹوڈیو کمپلیکس اپنی مرکزی عمارت سے ملحقہ رہائشی گلیوں میں مسلسل پھیلتا گیا، جو بالآخر پانچ ایکڑ سے زیادہ پر محیط ہے۔ 1932 میں پیراماؤنٹ کی روانگی کے ساتھ، اسٹوڈیو کرائے کی سہولت بن گیا جب تک کہ امریکی فوج نے اسے 1942 میں خرید لیا، اس سائٹ کو اگلے 30 سالوں کے لیے ملٹری موشن پکچر کی تیاری اور تقسیم کے مرکز میں تبدیل کر دیا۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں خرابی کا شکار ہونے کے بعد، ایک انوکھی پبلک/پرائیویٹ پارٹنرشپ نے بیمار اسٹوڈیو کمپلیکس کو تبدیل کردیا، جس کے نتیجے میں کافمین آسٹوریا اسٹوڈیوز کا قیام اور میوزیم آف دی موونگ امیج کا قیام عمل میں آیا۔ اس کی بحالی کے بعد سے، اسٹوڈیو نے ترقی کی ہے، اس طرح کی فلموں کے لئے مراحل فراہم کرتا ہے معصومیت کا دور, ایک عورت کی خوشبو، دی بورن الٹی میٹم، اور آئرش مین, اور اس طرح کے ٹیلی ویژن شوز کی تیاری کا گھر اورنج نیا سیاہ ہے، معاملہ، اور سیسم اسٹریٹ۔
MoMI کے مستقل مجموعہ سے فلمی اسٹیلز، پردے کے پیچھے کی تصاویر، زبانی تاریخ، پوسٹرز اور دیگر نمونے کا استعمال کرتے ہوئے، یہ MoMI کہانی اسٹوڈیو کی تاریخ کے پانچ ادوار کو تلاش کرتی ہے، جو فلم سازوں، اداکاروں، اور دستکاروں پر روشنی ڈالتی ہے جنہوں نے سامنے کام کیا۔ آسٹوریا اسٹوڈیو میں کیمرہ اور پردے کے پیچھے۔ نیچے دیے گئے اسٹوڈیو کی تاریخ کو بہتر طور پر سمجھنے کے لیے پڑھیں کہ کس طرح کوئنز میں یہ منزلہ کمپلیکس ڈیجیٹل اسٹریمنگ انقلاب کے ذریعے خاموش دور سے فلم سازی کا ایک اہم مقام بنا ہوا ہے۔
پیراماؤنٹ: خاموش سال (1920-1927)
1920 میں، مشہور پلیئرز-لاسکی (بعد میں پیراماؤنٹ کے نام سے جانا جاتا ہے) نے اپنی چار فلمی لیبارٹریوں اور نیویارک اور نیو جرسی میں پانچ مراحل کو آسٹوریہ کے رہائشی محلے میں ایک واحد اسٹوڈیو کمپلیکس میں ملایا۔ ایلیویٹڈ سب وے لائن (1917 میں کھولی گئی) سے چند بلاکس کے فاصلے پر اس کے آسان مقام کا مطلب یہ تھا کہ سٹوڈیو کو چلانے کے لیے روزانہ سینکڑوں کارکنوں کو سستی اور قابل بھروسہ عوامی نقل و حمل تک آسان رسائی حاصل تھی، جب کہ ستاروں اور ایگزیکٹوز نے کوئنزبورو پل پر ایک مختصر سفر کا لطف اٹھایا۔ .
ایسٹوریا اسٹوڈیو کی تعمیر کا آغاز مئی 1919 میں پیئرس اسٹریٹ اور سکستھ ایونیو پر ہوا، جسے اب 35ویں ایونیو اور 35ویں اسٹریٹ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ دو ملین ڈالر کا پراجیکٹ تھا جو بالآخر ڈھائی فیصد تک پہنچ جائے گا (افراط زر کو ایڈجسٹ کرتے ہوئے، 1920 میں $2 ملین 2020 میں $12,890,000 ہو جائے گا)۔ اگرچہ اسٹوڈیو کے باضابطہ افتتاح کا اعلان دسمبر 1920 میں کیا گیا تھا، نومبر کے آخر تک نو فیچرز اور مٹھی بھر شارٹس کی شوٹنگ ہو چکی تھی۔ جون 1921 میں، پیراماؤنٹ نے جنگ کے بعد کے معاشی بحران کے دوران لاگت میں کمی کے اقدامات کے لیے اسٹوڈیو کو عارضی طور پر بند کر دیا۔
ایک سال بعد آسٹوریا میں پروڈکشن دوبارہ شروع ہوئی، اور جون 1922 اور بہار 1927 کے درمیان، سٹوڈیو میں 103 فلمیں تیار کی گئیں جو اس عرصے کے دوران پیراماؤنٹ کی پیداوار کا چالیس فیصد تھیں۔ اگرچہ اسٹوڈیو کے مغربی اور مشرقی ساحل کے دھڑوں کے درمیان تناؤ مسلسل بڑھ رہا تھا، لیکن نیویارک میں شوٹنگ نے گلوریا سوانسن اور روڈولف ویلنٹینو جیسے ستاروں کے لیے عارضی سکون فراہم کیا، جو کہ ثقافتی زندگی سے محبت کرنے والے ہالی ووڈ کے عارضی طور پر نیویارک کو پیش کرنا پڑا۔
گلوریا سوانسن
پیراماؤنٹ اسٹوڈیوز میں ایک سرکردہ روشنی، گلوریا سوانسن بیس کی دہائی کی سب سے بڑی فلمی ستاروں میں سے ایک تھیں۔ اس کے باوجود، وہ ہالی ووڈ کو حقیر سمجھتی تھی، اور لاس اینجلس کے دفتر میں مردوں سے نفرت کرتی تھی۔ ہنگامی طبی علاج کی ضرورت کی آڑ میں، وہ ثقافتی لحاظ سے زیادہ نفیس نیویارک منتقل ہوگئی، جہاں وہ کہیں زیادہ آرام دہ محسوس کرتی تھی۔ انہوں نے اپنی آمد کے بعد کہا، "میں نے چھ ماہ میں اس سے زیادہ فن اور ثقافت کا تجربہ کیا جتنا میں نے اپنی پوری زندگی میں نہیں دیکھا تھا۔"
"ہر روز ہم سب کوئینز بورو برج کے پار کوئینز کے بورو میں آسٹوریا کے نئے اسٹوڈیو تک جاتے تھے۔ یہ یقینی طور پر کوئی اور ہالی ووڈ نہیں تھا۔ یہ جگہ آزاد روحوں، منحرف لوگوں، پناہ گزینوں سے بھری ہوئی تھی، جو سب ہالی ووڈ اور اس کی پابندیوں سے دور ہونے کی کوشش کر رہے تھے۔ کوئنز کے اسٹوڈیو میں انقلاب اور جدت کا ایک شاندار احساس تھا۔" — گلوریا سوانسن (کی طرف سے سوانسن پر سوانسنرینڈم ہاؤس، 1980)
روڈولف ویلنٹینو
سوانسن کی طرح، اطالوی نژاد روڈولف ویلنٹینو - جسے "دی گریٹ لوور" کا نام دیا گیا ہے - پیراماؤنٹ کے ویسٹ کوسٹ اسٹوڈیو میں اپنے کیریئر کو جس طرح سے سنبھالا جا رہا تھا اس سے ناخوش تھا۔ جولائی 1923 میں، اس نے نیویارک میں فلمیں بنانے کے لیے ایک نئے معاہدے پر دستخط کیے، جہاں وہ برسوں پہلے ایک نوجوان تارکین وطن کے طور پر رہ چکے تھے اور کام کرتے رہے تھے جو ایلس جزیرے کے ذریعے پہنچے تھے۔ اس اعلیٰ سطحی اقدام کے باوجود، ویلنٹینو نے 1924 میں آسٹوریا میں صرف دو فلمیں بنائیں اس سے پہلے کہ ایک مختلف پروڈیوسر کے ساتھ ایک اور نیا معاہدہ اسے مغربی ساحل پر واپس لے آئے۔
ڈی ڈبلیو گریفتھ
اہم ہدایت کار ڈی ڈبلیو گریفتھ نے لاس اینجلس کو ریاستہائے متحدہ میں فلم سازی کے مرکز کے طور پر اس طرح کی وسیع پروڈکشنز کے ساتھ قائم کرنے میں مدد کی۔ دی ایک قوم کی پیدائش (1915) اور عدم برداشت (1916)، لیکن نیویارک میں رہتے ہوئے اس نے تخلیقی کنٹرول کی ایک بڑی ڈگری حاصل کی۔ گریفتھ کے لیے، نیویارک "بہترین اداکاروں، بہترین کاریگروں، تھیٹر پروڈکشن میں بہترین اور جدید ترین" کا گھر تھا۔ گریفتھ نے آسٹوریا اسٹوڈیو میں تین فلمیں بنائیں: سیلی آف دی سوڈسٹ (1925), وہ رائل گرل (1926)، ان دونوں میں ڈبلیو سی فیلڈز، اور شیطان کے دکھ (1926).
لوئیس بروکس
ویکیٹا، کنساس، مقامی لوئس بروکس کو پیراماؤنٹ کے پروڈیوسر والٹر وانگر نے "دریافت" کیا تھا جب وہ زیگ فیلڈ فولیز کے ساتھ رقاص تھیں۔ بروکس نے اپنے فلمی کیرئیر کا آغاز 1925 میں آسٹوریا اسٹوڈیو سے کیا، ہالی ووڈ میں جانے سے پہلے انہوں نے پیراماؤنٹ کے لیے کل چھ فلمیں بنائیں۔ اس نے جرمنی میں اپنی دو مشہور فلمیں بنائیں، پنڈورا باکس (1929) اور کھوئی ہوئی لڑکی کی ڈائری (1929)، اور دھیرے دھیرے دھندلا پن میں پڑ گیا۔ بروکس کے کیریئر میں دلچسپی اور اس کی فنکاری کی تعریف 1970 کی دہائی میں دوبارہ پیدا ہوئی۔ مضامین، بڑے پیمانے پر دیکھی گئی تصاویر، اور کتابیں — بشمول ان کے سوانحی مضامین کا اپنا مجموعہ، ہالی ووڈ میں لولو (1982)—ایک انتہائی خود مختار، سوئی جنریس 1920 کے آئیکن کے طور پر اس کی ساکھ کو مضبوط کیا۔
"مرحلے سردیوں میں جم جاتے تھے، گرمیوں میں گرم بھاپ لیتے تھے۔ ڈریسنگ روم کھڑکیوں کے بغیر کیوبیکل تھے۔ ہم مال بردار لفٹ پر سوار ہوئے، روشنیوں اور الیکٹریشنز سے کچلے گئے۔ لیکن اس سے کوئی فرق نہیں پڑا، کیونکہ مصنف، ہدایت کار اور کاسٹ تمام نگرانی سے آزاد تھے۔ جیسی لاسکی، ایڈولف زوکور، اور والٹر وانگر نے ففتھ ایونیو پر واقع پیراماؤنٹ کے دفتر سے کبھی نہیں نکلا، اور پروڈکشن کے سربراہ کبھی سیٹ پر نہیں آئے۔ پرنسٹن اور ییل کے مصنف اور ہدایت کار تھے۔ موشن پکچرز نے ہمیں استعمال نہیں کیا۔ جب کام ختم ہوا، ہم شام کے کپڑے پہنے، کالونی یا '21' میں کھانا کھا کر تھیٹر چلے گئے۔ [ہالی ووڈ میں] کتابوں سے محبت کرنا ایک بڑی ہنسی تھی۔ وہاں کوئی تھیٹر، کوئی اوپیرا، کوئی کنسرٹ نہیں تھا- بس وہ خدا کی لعنت والی فلمیں تھیں۔ - لوئیس بروکس، آسٹوریا اسٹوڈیو میں اپنے وقت کی وضاحت کرتے ہوئے۔
پیراماؤنٹ میں پردے کے پیچھے
ڈیزائنرز، کیمرہ آپریٹرز، تکنیکی ماہرین، اسکرپٹ سپروائزرز، موسیقاروں، ایڈیٹرز، اور دیگر جنہوں نے پیراماؤنٹ کے آسٹوریا اسٹوڈیو میں پردے کے پیچھے کام کیا انہیں شاذ و نادر ہی آن اسکرین کریڈٹ ملا۔ صرف کبھی کبھار پروموشنل امیجز میں دستاویزی کیا جاتا ہے، ان خواتین اور مردوں کا کام 1920 کی دہائی میں اسٹوڈیو میں بنائی گئی سینکڑوں فیچر اور مختصر موضوع والی فلموں کی تیاری میں اہم کردار ادا کرتا تھا۔
یہاں نمایاں کردہ تصاویر میں سے ایک کے علاوہ باقی تمام تصاویر کو فلپ کینڈل کے خاندان کے ذریعے میوزیم آف دی موونگ امیج کو عطیہ کیا گیا تھا، جس نے اپنے کیریئر کا آغاز 1920 کی دہائی میں آسٹوریا اسٹوڈیو سے کیا تھا، اور وہ 1960 کی دہائی تک رہے، جب اسٹوڈیو کو آرمی پکٹوریل کے نام سے جانا جاتا تھا۔ مرکز
پیراماؤنٹ: دی ارلی ساؤنڈ ایرا (1928-1932)
شولبرگ نے پیراماؤنٹ کو نیویارک میں پروڈکشن بند کرنے پر راضی کرنے کے چودہ ماہ بعد، زکور نے اپنا ارادہ بدل لیا۔ نیو یارک تھیٹر کی دنیا کے اداکاروں کو شکار کرنے کی صلاحیت آواز کے آنے کے ساتھ ایک ناقابل تردید فروخت کا مقام تھا۔ تاہم، منتقلی پتھریلی تھی۔ ویسٹرن الیکٹرک نے جولائی 1928 میں پہلا آسٹوریہ ساؤنڈ اسٹیج مکمل کیا، لیکن ماحول عملے اور اداکاروں کے لیے ناگوار تھا، اس کے چھوٹے کمرے، موٹی دیواریں، خوفناک گرمی، اور ایئر کنڈیشنگ کی کمی، اور تنگ جگہوں کی وجہ سے کیمرہ بمشکل حرکت کر سکتا تھا۔ . پیراماؤنٹ نے آخرکار ساؤنڈ آن فلم اور ساؤنڈ آن ڈسک ریکارڈنگ سسٹم، غیر ملکی برآمدات کے لیے ایک کثیر لسانی پیداواری مرکز، اور 1929 کے اوائل تک، نئے ساؤنڈ پروفنگ، ساؤنڈ اسٹیجز، اور متعدد آڈیو چینلز کو انسٹال کیا۔ موسم گرما تک، Astoria ایک ماہ میں ایک خصوصیت کا اوسط لے رہا تھا۔
ایسٹوریا میں کام کرنے کے لیے آنے والے غیر معمولی ہنر کی بدولت - کیمرے کے پیچھے اور سامنے دونوں - پیراماؤنٹ کی ایسٹ کوسٹ کی بڑھتی ہوئی آواز کے دور کی فلمیں اپنی شناخت بنائیں گی۔ پیراماؤنٹ کے بانی ایڈولف زوکور نے نوٹ کیا، "خاص قسم کی ٹیلنٹ کی دستیابی کی وجہ سے یہاں مشرق میں کچھ خاص قسم کی کہانیاں بہترین طریقے سے بنائی جا سکتی ہیں۔" مارکس برادرز، کلوڈیٹ کولبرٹ، موریس شیولیئر، فینی برائس، ہیلن مورگن، اور برنز اینڈ ایلن ان لوگوں میں شامل تھے جنہوں نے ابتدائی ساؤنڈ فلم کے دور میں اپنی صلاحیتوں کو آسٹوریا کے مراحل تک پہنچایا۔ اگلے چار سالوں میں 200 سے زیادہ مختصر کامیڈیز، بات کرنے کی خصوصیات، اور میوزیکل تیار کیے گئے، جن میں روبن مامولیان تالیاں (1929)، جین ڈی لیمورز خط (1929)، مارکس برادرز دی ناریل (1929) اور جانوروں کے پٹاخے۔ (1930)، اور ارنسٹ لوبِش مسکراتے ہوئے لیفٹیننٹ (1931).
اس کے باوجود، عظیم کساد بازاری کی وجہ سے بڑھتی ہوئی مالی غیر یقینی صورتحال تھی۔ تیس کی دہائی کے اوائل تک، پیراماؤنٹ نقد رقم بہا رہا تھا، اور ایک افواہ گردش کرنے لگی کہ آسٹوریا اسٹوڈیو بند ہو جائے گا۔ چند کامیابیوں کے باوجود؛ جنجر راجرز، مریم ہاپکنز، اور ٹلولہ بینک ہیڈ جیسے نئے ٹکسال والے ستاروں کا ایک بوفیٹ؛ اور سٹوڈیو میں پریسٹن سٹرجس اور جارج ککور جیسے اعلیٰ ترین ٹیلنٹ، پیراماؤنٹ کی بہترین فلمیں مغربی ساحل پر بن رہی تھیں۔ 1932 میں، پیراماؤنٹ نے کیلیفورنیا میں اپنے کام کو مستحکم کرنے کے لیے اسٹوڈیو چھوڑ دیا۔
مارکس برادران
مارکس برادران ابتدائی ساؤنڈ سنیما کے سب سے بڑے پرکشش مقامات میں سے تھے۔ نیویارک کے اسٹیج پر پہلے سے ہی محبوب، وہ پہلی بار 1929 میں اسکرین پر نمودار ہوئے۔ ناریل، جارج ایس کافمین اور ارونگ برلن کے لکھے ہوئے 1925 کے ڈرامے سے رابرٹ فلوری نے ہدایت کاری کی۔ یہ ایک مشکل شوٹ کے باوجود کامیاب رہا، جو دن کے وقت ہوا، جب کہ گروچو، ہارپو، چیکو، اور زیپو ہر رات مین ہٹن میں اپنے تازہ ترین ڈرامے پرفارم کر رہے تھے، جانوروں کے پٹاخے، براڈوے پر 1930 کی فلم کی موافقت جانوروں کے پٹاخے۔, وکٹر ہیرمین کی طرف سے ہدایت کی گئی، فلم سازی کے معاملے میں سیال سے زیادہ گستاخانہ معاملہ ثابت ہوگا۔ ناریل، اور اس کے نتیجے میں غریب آواز کی ریکارڈنگ کی پیشکش کی گئی۔ اس کے باوجود، یہ باکس آفس پر ایک بڑی کامیابی بھی ثابت کرے گا، مارکس کو اسٹوریا میں فلمیں بنانے والے سب سے بڑے ستاروں میں سے کچھ کے طور پر نشان زد کرے گا۔
ایسٹرن سروس اسٹوڈیوز، انکارپوریٹڈ (1933–1941)
1932 میں پیراماؤنٹ کے جانے کے بعد، ویسٹرن الیکٹرک کے ERPI (الیکٹریکل ریسرچ پروڈکٹس، انکارپوریشن) نے Astoria Studio کو کرائے کی سہولت کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔ اپنے اہم حریف، RCA، کو پسماندہ کرنے کے ہدف کے ساتھ، ERPI نے آزاد پروڈیوسرز کو مغربی الیکٹرک سسٹمز سے لیس آواز کے مراحل پر کام کرنے کے عزم کے بدلے مالی امداد کی پیشکش کی۔ اس سرمایہ کاری کے منصوبے نے پال روبسن کو اسکرین پر لانے میں مدد کی۔ شہنشاہ جونز (1933)؛ ہالی ووڈ کے نامور اسکرین رائٹرز بین ہیچٹ اور چارلس میک آرتھر کو ہدایت کاری کا موقع دیا۔ اور اداکاروں، مصنفین، اور پروڈیوسرز کو کام فراہم کیا جنہوں نے ہالی ووڈ اسٹوڈیو سسٹم سے باہر کام کرنے کا موقع قبول کیا۔ 1930 کی دہائی کے دوران Astoria اسٹوڈیو کے مراحل سلیپ اسٹک کامیڈیز، نیوزریلز، میوزیکل شارٹس کے ساتھ مصروف تھے جنہیں "ساؤنڈیز،" کارپوریٹ فلمیں، دستاویزی فلمیں، اور ہسپانوی زبان کے میوزیکل کہا جاتا ہے۔
پال روبسن
شہنشاہ جونز (1933) آسٹوریا اسٹوڈیو میں شوٹ ہونے والے آزاد دور کی سب سے مشہور اور سب سے زیادہ سراہی جانے والی فلم ہے۔ مرکزی کردار میں پال روبسن نے اداکاری کی، جس کی ابتدا اس نے اسٹیج پر کی تھی، ڈڈلی مرفی کی یوجین او نیل کے متنازع ڈرامے کی موافقت امریکی ساؤتھ میں پل مین پورٹر سے ایک افریقی ملک کے جابر حکمران تک برٹس جونز کے سفر کی پیروی کرتی ہے۔ یہ فلم لیجنڈری اداکار اور کارکن روبیسن کے لیے سب سے زیادہ پروفائل کا کردار بنی ہوئی ہے۔
کارلوس گارڈل
ہسپانوی زبان کی چار فلمیں جن میں ارجنٹائن کے گلوکار کارلوس گارڈل شامل ہیں، 1933 میں شروع ہونے والے اٹھارہ مہینوں میں ایسٹرن سروس اسٹوڈیوز میں شوٹ کیے گئے: ایل ٹینگو این براڈوے، ایل ڈیا می کوئریز، کیوسٹو اباجو، اور ٹینگو بار. ہارٹ تھروب کا سٹارڈم قلیل المدت ثابت ہو گا، کیونکہ وہ 1935 میں کولمبیا میں 44 سال کی عمر میں ہوائی جہاز کے حادثے میں مر گیا تھا۔
ایچ ایچ ٹی اور میکارتھر
اسکرین رائٹرز بین ہیچٹ اور چارلس میک آرتھر نے ہالی ووڈ سے وقفہ لیا، عارضی طور پر نیویارک میں سکونت اختیار کی۔ آسٹوریا میں ان کی پہلی فلم ہٹ رہی جنون کے بغیر جرم (1934)، کلاڈ رینز کے ساتھ ایک بے ایمان وکیل کے طور پر۔ اگرچہ میکانکی طور پر ہیچٹ اور میک آرتھر نے ہدایت کی تھی، جنون کے بغیر جرم لی گارمس نے مہارت سے شوٹ کیا تھا اور ناقدین نے اسے اختراعی اور اقتصادی طور پر سراہا تھا۔ ان کی اگلی فلم، ایک بار بلیو مون میں (1935)، براڈوے کے مسخرے جمی ساو کے لیے ایک گاڑی، کو کلائینگ اور جذباتی سمجھا جاتا تھا، اور اسے ایک سال کے لیے پیراماؤنٹ کے ذریعے ریلیز نہیں کیا گیا، لیکن ان کی اگلی فلم شاید ہیچٹ اور میک آرتھر کے آزاد سالوں کی سب سے بڑی تنقیدی کامیابی تھی: بدمعاش (1935)، اداکار نول کاورڈ، جس نے بہترین اصل کہانی کا آسکر جیتا۔ ان کی اگلی اور آخری فلم آسٹوریا میں بنائی گئی، طنزیہ امیروں کو بھگو، 1936 کی پہلی ششماہی کی سب سے کم کمائی کرنے والی فلم اتنی فلاپ تھی کہ ہیچٹ اور میک آرتھر ہالی ووڈ میں واپس آگئے۔
آرمی سال (1942-1970)
1930 اور 1940 کی دہائی کے دوران، ہالی ووڈ اسٹوڈیوز نیویارک میں فلمیں بنانے میں تیزی سے عدم دلچسپی کا شکار ہو گئے۔ دوسری جنگ عظیم کے آغاز نے مشرقی ساحل پر تجارتی فلم سازی کے زوال کو مزید بڑھا دیا، اور آسٹوریا پر پروڈکشن کا کام رک گیا۔ جب کہ تفریحی صنعت کم از کم عارضی طور پر جنگ کی وجہ سے ٹھپ ہو گئی تھی، امریکی فوج، جس نے فلم کی قدر کو تربیت اور مواصلات کے آلے کے طور پر تسلیم کیا تھا، پروڈکشن کے لیے کمر بستہ تھی۔ آسٹوریا اسٹوڈیو کی غار کی جگہ امریکی فوج کے سگنل کور کی ضرورت کے لیے بہترین تھی: تربیت اور حفاظتی فلمیں بنانے کے لیے ایک مکمل پروڈکشن سنٹر، نیز امریکی فوجیوں کے لیے تفریح اور امریکی عوام کے لیے پروپیگنڈا فلمیں۔ 1945 تک، سگنل کور فوٹوگرافک سینٹر (SCPC) میں فلمیں بنانے میں 2100 مرد اور خواتین ملازم تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، یہ یو ایس دی آرمی دور کا سب سے بڑا فلمی اسٹوڈیو تھا، جو 1970 تک آسٹوریا میں جاری رہا، عام طور پر نیویارک کی فلم سازی پر اثرانداز ثابت ہوگا، کیونکہ وہاں تربیت یافتہ بہت سے لوگ آنے والے سالوں میں پیشہ ور فلم ساز بن جائیں گے، اور سیکھے گئے طریقوں کا مرکزی دھارے کے سنیما میں انداز، مہارت اور تکنیک پر اثر پڑے گا۔
دی سیونٹیز نیو یارک کا احیاء (1976-1979)
نیویارک ستر کی دہائی میں دیوالیہ ہونے کے دہانے پر تھا، پانچوں بورو کے محلے سماجی و اقتصادی بحران کو محسوس کر رہے تھے۔ آسٹوریا اسٹوڈیو، جسے فوج نے دہائی کے آغاز میں چھوڑا تھا، ایک شیل سے کچھ زیادہ ہی بن گیا تھا، لیکن ستر کی دہائی کے وسط تک، یونین لیڈرز اور سٹی آفیشلز نے کوئنز بورو کے صدر ڈونلڈ مینس اور ڈپٹی بورو صدر کلیئر کے ساتھ کام کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ شلمان کمیونٹی کو زندہ کر رہا ہے اور عمارت کو بحال کرنے میں مدد کر رہا ہے۔ 1977 میں، انہوں نے آسٹوریا موشن پکچر اینڈ ٹیلی ویژن سینٹر فاؤنڈیشن کو تلاش کرنے میں مدد کی، اور 1978 میں فاؤنڈیشن نے کامیابی کے ساتھ اصل اسٹوڈیو کی عمارت کو نیشنل لینڈ مارک نامزد کرنے کی مہم چلائی۔ Astoria سٹوڈیو کمپلیکس کو دہائی ختم ہونے سے پہلے ہی تاریخی مقامات کے قومی رجسٹر میں شامل کر دیا جائے گا۔ بحالی کے اہم دور کے ایک حصے کے طور پر، نیو یارک اسٹیٹ کونسل آن دی آرٹس نے مرکزی ساؤنڈ اسٹیج کی بحالی میں مدد کی، اور وہاں کئی بڑی فلمی پروڈکشنز کی شوٹنگ کی گئی، جس نے آسٹوریا اسٹوڈیو کی قابل عملیت کا مظاہرہ کیا، اور بڑے اسٹیج کے لیے اسٹیج ترتیب دیا۔ جارج ایس کافمین کے ذریعہ سائٹ کی دوبارہ ترقی، جس سے اسٹوڈیو کے لیے ایک ڈرامائی اور دلچسپ نئے دور کا آغاز ہوا۔
کافمان آسٹوریہ اسٹوڈیو میں داخل ہوں (1980-2009)
1980 میں، سٹی آف نیویارک نے اسٹوڈیو سائٹ کا انتظام ڈویلپر جارج ایس کافمین کو دیا۔ اسٹوڈیو کے چیئرمین کافمین اور اس کے صدر ہال روزن بلوتھ نے اس سہولت کو بڑھایا اور جدید بنایا جسے 1982 سے Kaufman Astoria Studios کے نام سے جانا جاتا ہے، جس نے فیچر فلم، ٹیلی ویژن اور آڈیو پروڈکشن کے ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ ایک تجارتی ادارے کے طور پر آزادانہ طور پر کام کرتے ہوئے، استعداد اور خدمت پر زور دیتے ہوئے، KAS تیزی سے ایسٹ کوسٹ اسٹوڈیو فلم پروڈکشن کا مرکز بن جائے گا اور ساتھ ہی محلے کی بحالی کے لیے ایک اینکر بھی۔
اسی وقت، آسٹوریا موشن پکچر اینڈ ٹیلی ویژن سنٹر فاؤنڈیشن نے امریکی میوزیم آف دی موونگ امیج کے طور پر دوبارہ منظم کیا، جس کے بانی ڈائریکٹر روچیل سلوین تھے، جو 1988 میں عوام کے لیے کھولے گئے جو کبھی آرمی پکٹریل سنٹر کی عمارت #13 تھی۔ 2005 میں موونگ امیج کے میوزیم کا نام تبدیل کیا گیا، اس میں ایک مستقل مجموعہ ہے جس میں اسٹوڈیو کی تاریخ کے ہر دور کی اہم ہولڈنگز شامل ہیں۔ اسٹوڈیو میں فلمائی گئی موشن پکچرز کو مارٹن سکورسیز، فرانسس فورڈ کوپولا، جوڈی فوسٹر، ووڈی ایلن، رون ہاورڈ اور مائیک نکولس نے ڈائریکٹ کیا ہے۔ ٹیلی ویژن کی پروڈکشن بیک وقت KAS کی ایک اہم بنیاد بن گئی، جس میں NBC جیسے ہائی پروفائل پروگرام شامل ہیں۔ کاسبی شو; پی بی ایس سیسم اسٹریٹ, جس نے 1993 میں کاف مین میں اپنی رہائش کا آغاز کیا۔ اور شو ٹائم کا نرس جیکی, اداکاری ایڈی فالکو۔ کافمین اور روزن بلوتھ کا سٹوڈیو کا مکمل احیاء یہ ثابت کرتا ہے کہ ایک تاریخی سنگ میل تیزی سے بدلتے ہوئے وقت کے ساتھ زندہ رہ سکتا ہے، تبدیل ہوتا رہتا ہے، ترقی کرتا اور بڑھتا رہتا ہے۔
سیسیم اسٹریٹ
1993 میں، Kaufman Astoria Studios نے اپنے انتہائی دلچسپ طویل مدتی رہائشی کا خیرمقدم کیا۔ مین ہٹن میں فلمائے جانے کے 24 سال بعد، سیسم اسٹریٹ اٹھایا اور کوئنز چلا گیا، جہاں KAS نے بچوں کے تعلیمی ٹیلی ویژن کلاسک کی مسلسل پھیلتی ہوئی کائنات کے لیے مزید جگہ کی پیشکش کی۔ تب سے، آسٹوریا شو کا ہوم بیس بنا ہوا ہے۔ آج، بگ برڈ کا پڑوس، آسکر دی گروچ، ایلمو، ایبی کیڈبی، برٹ، ایرنی، اور ان کے تمام انسانی دوست کوئینز کے لیے ضروری محسوس کرتے ہیں، اور مجموعی طور پر بورو کے خوبصورت تنوع کے مائیکرو کاسم کی نمائندگی کرنے آئے ہیں۔
جدید دور (2010 تا حال)
2010 میں، کاف مین نے اسٹیج K کھولا، جو کہ 40,000 مربع فٹ کا اسٹیج ہے جو اصل عمارت سے سڑک کے پار واقع ہے۔ 2013 میں ایک اسٹوڈیو کا بیک لاٹ کھولا گیا اور 2019 میں دو اضافی ساؤنڈ اسٹیجز پر مشتمل ایک نئی عمارت کھلی، جس سے اسٹوڈیو کی کل تعداد بارہ مراحل تک پہنچ گئی۔ آج، کافمین آسٹوریا اسٹوڈیو ملک کی نمایاں پیداواری سہولیات میں سے ایک ہے۔ اسٹوڈیو نیو یارک کی تفریح کے لیے گھر بنا ہوا ہے، بشمول نیٹ فلکس (اورنج نیا سیاہ ہے۔) اور ایپل (ڈکنسن) کے ساتھ ساتھ فوری کلاسک معاصر فلمیں جیسے برڈ مین اور آئرش مین۔ اگلے دروازے کے میوزیم آف دی موونگ امیج کے ساتھ، اور ٹونی بینیٹ کے ذریعہ قائم کردہ فرینک سیناترا اسکول آف آرٹس کے ساتھ، براہ راست سڑک کے پار، کاف مین آسٹوریا اسٹوڈیوز ایک مسلسل یاد دہانی ہے کہ ویسٹرن کوئینز دنیا کا ایک موشن پکچر کیپیٹل بنی ہوئی ہے۔
متعلقہ
