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图标:在电影海报上构图黑人女性

作者:Racquel Gates,哥伦比亚大学电影学副教授

 

介绍

黑人女性在美国电影中占据着令人担忧的位置:她们的标志性表演构成了许多令人难忘的电影的支柱,但电影业持续存在的种族主义往往使她们沦为刻板印象的角色和简单化的比喻。尽管如此,黑人女性还是为她们的角色和电影史本身注入了创造性的独创性,发挥了微不足道的材料的精华,并以细微差别和独创性提升了简单化的角色类型。

这篇文章反映了黑人女性形象性作为一个概念及其对我们理解电影和电影史的影响。如果我们采用学者 Nicole Fleetwood 的理论,即种族图标说明了崇敬和诋毁,并更广泛地告诉我们有关社会对种族的态度,这里考虑的宣传材料说明了一系列描述、态度和假定的观众。 

说明这篇文章的海报(目前正在移动影像博物馆展出) 被选中是为了突出黑人女性在美国电影制作故事中的中心地位,并作为对黑人演员不能靠自己的力量销售的常说故事的纠正。这种不正确的“逻辑”经常被提出并被当作事实,长期以来一直被用来证明该行业缺乏对黑人主导、黑人演员或黑人导演的电影的支持。正如学者莫妮卡·恩杜努(Monica Ndounou)所说,即使是票房大获成功的黑人电影也仍被解释为“失败”,除非它们在每一个正常的成功衡量标准中都表现出色。 然而,如果“黑人电影不卖”,那么我们如何解释电影业继续依赖黑人电影作为票房收入的保证来源,尤其是在经济动荡时期,正如黑人电影制作的繁荣所证明的那样1970 年代和 1990 年代?这些海报挑战了这个神话,表明电影业非常了解黑人明星力量、黑人故事和黑人观众的力量,尽管它的声明恰恰相反。

除了票房适销性问题之外,这些海报还邀请我们重新考虑这些电影的假定观众。从“种族电影”到独立故事片再到好莱坞大片,每部影片都暗示了不同的观众以及观众与偶像之间的不同关系。 1930 年代的黑人观众可能会很高兴有机会在“种族电影”的背景下看到路易丝·比弗斯(Louise Beavers),该电影在为黑人电影观众服务的影院放映,这与在隔离的影院中在白人世界中观看她的家庭剧完全不同。我们可以想象在更现代的独立电影中看到未被充分代表的身份的发现的乐趣 西瓜女 (1996)和 贱民 (2011 年)(根据粉丝的意见选择后者的海报)。虽然海报只是图像与观众之间关系故事的一个元素,但它们作为旨在吸引观众的物质文化的功能提醒我们,电影是基于创作者、对象和观众之间积极和持续的关系的动态文本。 

电影海报上的黑人女性形象展示了黑人明星在电影中的复杂地位。在某些方面,它们与围绕白星的话语巧妙地对齐;在其他情况下,他们急剧离开。在她职业生涯的早期,妮娜·梅·麦金尼 (Nina Mae McKinney) 被称为“黑色嘉宝”,展示了白人明星和白人本身如何发挥作用——并将继续发挥作用——作为黑人女演员过去和现在所衡量的无可置疑的默认值。同样,经典好莱坞时代的其他明星多萝西·丹德里奇和莉娜·霍恩的公众形象也是在围绕白人小明星的模具中构建的。正如所料,这些才华横溢的女演员在这种不合适的明星模式中挣扎,受到不适用于白人同行的种族和性别标准的阻碍,努力寻找具有创造性且不违反电影业的角色审查代码或其他形式的编纂边缘化。霍恩抱怨说,在她出演的白人电影的主要叙事之外,她最常出现在独立音乐剧中,只有当米高梅决定制作一部罕见的黑人演员电影时,她才有机会进行任何真正的表演。 天空小屋 (1943)或者当他们把她借给不同的工作室时,就像 暴风雨天气 (1943). 

霍恩努力在一个并非为她设计的行业中找到自己的位置,这只是电影中黑人女性面临的无数挑战的一个例子。即使在票房和关键成功方面取得了明显的记录,即使在今天,黑人女演员在拍摄热门电影或获得著名奖项后通常也不会像白人女演员那样享受同样的职业提升。奥斯卡奖得主哈莉·贝瑞——第一位获得奥斯卡最佳女演员奖的黑人女性(多萝西·丹德里奇是 47 年前第一位获得该类别提名的黑人女性)——公开感叹她的历史性胜利并没有为其他黑人女演员打开大门.奥斯卡金像奖获得者莫妮克(2009 年最佳女配角) 宝贵的) 坦率地表达了她的失望,因为该奖项似乎只会在业界引起对她的负面情绪以及“困难”的名声,这本身就是一个不成比例地适用于电影及其他领域的黑人女性的概念。 

要充分认识到黑人女性对电影业的贡献,还有很多工作要做;认真对待这些电影海报的艺术对于理解黑人女性形象和表演的重要性至关重要。这些海报不仅是营销工具,而且是捕捉电影信息本质的对象,同时也阐明了电影和社会中关于黑人女性的更大想法。 

对于被选入本文和 MoMI 展览的每张海报,还有其他几张本可以展示的海报。黑人女星的范围,以及公众对她们的迷恋,远远超出了单一展览所能捕捉到的范围,而这次选择具有最真实的代表性。在其中一些海报中,明星——比如哈莉·贝瑞或乌比·戈德堡——是主要的吸引力,表明她在职业生涯的巅峰时期票房受欢迎。在另一些情况下,以展示黑人女性而闻名的类型或特定电影运动占据了中心舞台,例如 blaxploitation 类型,其中 Pam Grier 的 狡猾的布朗 作为本次展览的代表;这种类型的其他电影也可能在这里出现过,包括 克娄巴特拉 琼斯 (1973), 糖山 (1974),以及格里尔的经典著作,包括 科菲 (1973)和 示巴宝贝 (1975). 

在下文中,我会就本次展览选择的每张海报和大厅卡片的重要性提出一些想法,指出这些材料所捕捉的具体和更广泛的含义。 

 

生活仍在继续 (1938)

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路易丝·比弗斯(Louise Beavers)是 生活仍在继续, 1938 年由威廉·诺尔特执导。这部电影,以及 直奔天堂 (下文讨论),被称为“种族电影”——在 1930 年代和 1940 年代向黑人观众推销的有黑人演员的电影。尽管在这些大厅卡片上与她并排描绘了其他人,但海狸是前面和中心。一些评论家因为她经常扮演“妈咪”类型而对她不屑一顾,但这种观点忽视了海狸巨大的明星影响力——这就是为什么她在电影的宣传材料中被集中和命名的原因——以及她表演的独特性,即使在角色中是,在纸上,一个音符的刻板印象。忽视海狸的重要性的倾向更多地说明了我们自己对好莱坞刻板印象的焦虑,而不是扮演它们的女演员,不幸的结果是责备像海狸这样的女演员——她充分利用了她被赋予的每一个角色——而不是将我们的注意力引向更广泛的好莱坞系统本身及其代表政治。

 

直奔天堂 (1939)

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就像路易丝·比弗斯在 生活仍在继续, Nina Mae McKinney 的明星身份出现在大厅卡片上 直奔天堂. 虽然她实际上在电影中扮演了配角,而杰基·沃德(Jackie Ward)扮演主角,但麦金尼的名人显然被理解为电影的吸引力:她是电影宣传材料中唯一与标题一起出现的名字。即使是当代观众也认可她在银幕上的“It factor”品质,在线评论者强调她的表现是突出的方面。凭借魅力、性感和一丝前卫,麦金尼不仅是美国或美国“种族电影”中的明星,而且在全球范围内取得了成功,出现在世界各地的制作中。对当时不为人知的莉娜·霍恩(Lena Horne)选角的一种解释 他是杜克大学 (1938)是导演的首选麦金尼在澳大利亚从事一个项目。欧洲人称麦金尼为“黑色嘉宝”,以表达她精致美丽的脸庞,这种描述将麦金尼描述为白星的衍生版本,而且,可悲的是,她没有捕捉到她令人难以置信的魅力。

 

青铜金星 (1943)

the bronze venus

1938年,莉娜霍恩出现在 公爵名列前茅, 一部关于剧院发起人爱上歌手的“种族电影”。拉尔夫·库珀 (Ralph Cooper) 与上市导演威廉·诺尔特 (William Nolte) 一起出演、编剧并共同导演了这部电影(后者还执导了路易丝·比弗斯 生活仍在继续)。在电影上映时,霍恩并不是她最终会成为的票房吸引力。但到 1943 年,霍恩与米高梅签订了开创性的合同,并因在 天空小屋 (1943)和 暴风雨天气 (1943 年),使她成为与一家大型工作室签约的罕见的黑人表演者类别。为了利用霍恩的名气,这部电影以新标题重新发行 青铜金星, 生动地体现了她的明星魅力。这从她在海报上的超大图像和从这个版本中完全删除拉尔夫库珀的形象中可以看出,而原始海报为 公爵名列前茅 以浪漫的拥抱为特色。 

 

卡门琼斯 (1954)

carmen jones

多萝西·丹德里奇(Dorothy Dandridge)也许比这个系列中的任何其他女演员都更成为她最著名的角色的代名词:在奥托·普雷明格(Otto Preminger)的电影中引诱并抛弃了一个天真的士兵的工厂工人 卡门琼斯. 丹德里奇的《卡门》在海报上被描绘成一个性感独立的妖精,背着超大床架挑衅地站着,改编自乔治·比才的歌剧中的角色 卡门, 一个战时女性独立的象征,一个对黑人女性的性行为充满明确和隐含想法的人物。在当时具有开创性意义的是,这是一部预算庞大的黑人演员电影,其处理方式与白人演员的声望电影类似。 卡门琼斯以及丹德里奇拍摄它的经历——隐喻了黑人女性在好莱坞的挣扎。丹德里奇成为第一位获得奥斯卡最佳女主角提名的黑人女性 卡门琼斯, 在一个很少为黑人女性角色创造细致入微和丰富的部分的隔离好莱坞中努力争取角色。如果黑人演员的电影通常是喜剧或音乐剧,而异族恋情被《生产法典》所禁止,那么像丹德里奇这样的女主角还有什么地方呢?此外,伴随她的爱情生活的丑闻,包括她与普雷明格的关系和一场非常公开的诉讼,其中她起诉了八卦杂志 机密的 诽谤(他们声称她与一个白人陌生人发生了公开性接触),展示了一个在公众眼中超显眼的黑人女性的困境。

 

女士唱蓝调 (1972)

lady sings the blues

海报上戴安娜·罗斯的可爱形象 女士唱蓝调 捕捉了歌手兼演员的标志性品质以及她正在扮演的现实生活中的角色歌手比莉假日。罗斯的脸和假日标志性的栀子花告诉我们我们需要知道的一切。这种动态——一个图标描绘 一个图标——为海报完美捕捉的电影赋予了一种元品质。除了图像本身,这部电影也是电影史上的一个重要时刻,当时摩城唱片公司开发了摩城制作公司,试图进入电影世界。罗斯的名人将成为推动这一转变的引擎,在这部电影和随后的摩城制作电影中 桃花心木 (1975)和 奇才 (1978 年)。值得一提的是,罗斯在 淑女 将为她赢得奥斯卡最佳女主角提名,以及西塞莉泰森的提名 发声器,这标志着两位黑人女性首次在同一类别中获得提名。

狡猾的布朗 (1974)

foxy brown

类似于 Dorothy Dandridge 和 卡门琼斯, 帕姆·格里尔 (Pam Grier) 的名人形象经常与她最具标志性的角色——Blaxploitation 时代混为一谈 狡猾的布朗。 一个女人作为妓女卧底报复那些安排谋杀她男朋友的白人毒贩的故事, 狡猾的布朗 经常因其对格里尔身体的过度性感框架而受到批评。例如,在海报中,她穿着的飘逸连衣裙突出了她的曲线,这在电影演职员表的开场帧中重复出现,我们可以看到格里尔的身体轮廓。虽然这种过度性行为的指控肯定是正确的,但这并不是格里尔在 狡猾的布朗. 相反,我们得到的是一个层次分明的角色,他有时是对象和代理人,坚强(注意她在海报中注视着观众的目光)但又脆弱,并且总是在屏幕上具有磁性。在许多方面,格里尔的狡猾的布朗预测了最近电影中的黑人女性动作英雄,比如 黑豹 (2018).

 

Jumpin' Jack Flash (1986)

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作为 1980 年代和 1990 年代最大的明星之一,乌比·戈德堡 (Whoopi Goldberg) 担任过一系列主角,并且 Jumpin' Jack Flash 也许是最值得注意的。这部电影代表了戈德堡在好莱坞占据的独特地位。存在于好莱坞女主角的审美惯例之外,戈德堡是一个变形者,扮演最初不是为她写的角色(Jumpin' Jack Flash 最初是为白人女演员雪莉·朗设计的),并以她独特的魅力、智慧和人格魅力灌输给她们。在海报中,戈德堡穿着中性化的衣服,在身体动作中(对标题的厚颜无耻的提及),与更明显的性感海报相比,这是对黑人女性身份的一种非常不同的表现。 狡猾的布朗 或者 卡门琼斯. 对于许多在跨界电影中获得成功的黑人女演员来说,他们很少在写部分内容时考虑到她们,从而使她们陷入了将角色塑造成自己的束缚。戈德堡在这种有问题的实践中取得成功的能力在她漫长的职业生涯中所出演的大量电影和角色中显而易见。

 

西瓜女 (1996)

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西瓜女 是一部浪漫喜剧剧,讲述了一位崭露头角的电影制片人寻找 1930 年代一位不知名的黑人女演员的信息,以及这个研究项目如何开始与她的个人生活以及她与朋友和新情人的关系相交。海报显示导演兼女主角谢丽尔·邓耶戴着头巾,这是一个最容易与好莱坞电影中的“妈妈”形象联系在一起的符号。海报重复了这种关联,预测了电影的重点:关于重新审视过去黑人代表的元评论,并超越限制性的比喻,以表彰那些努力为角色注入细微差别和深度的出色表演者。鉴于社会仍然不愿重新审视 1930 年代和 1940 年代一些更棘手和有问题的表述,这个话题现在与 1996 年一样重要。此外,这部电影以一位酷儿黑人女性为主角,说明了黑人社区的多样性,这在对黑人女性的主流描述中经常丢失。邓耶自己在电影和电视行业的职业生涯,在独立电影和好莱坞电影中工作,证明了黑人女性创意者在一个无法为她们提供与白人男性同行相同特权的行业中的灵巧性。

 

猫女 (2004)

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与本系列中的任何其他女性相比,哈莉·贝瑞 (Halle Berry) 说明了人们对黑人女性的形象和明星影响力能够销售一部电影的理解程度——即使它并不总是得到承认。 2002年第一位获得奥斯卡最佳女主角的黑人女性 怪物的球, 贝瑞不仅是当时最大的黑人女明星 猫女 2004年出道,她可以说是最大的女明星 时期. 这张海报描绘了作为猫女的贝瑞在迷人的城市景观中主宰夜空,这或许是对贝瑞在职业生涯黄金时期在电影业的主导地位的隐喻。尽管贝瑞指出,她的奥斯卡获奖并没有创造出她所希望的那种机会(而且这似乎更容易出现在白人女性奥斯卡获奖者身上),但 2000 年代初期的这段时期仍然证明了她作为开创性人物的地位图标。作为剧中的主角 猫女, 一部大预算的漫画电影,贝瑞的演员阵容证明了工作室对她能够成为一部重要电影的标题的信念,这是对电影营销和故事中黑人明星必须与白人明星配对的默认观点的重要回应。 

 

宝贵的 (2009)

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当我们想到电影海报,尤其是电影海报上的女性形象时,经常会想到被性客观化的女性身体。然而在 宝贵的, 主角的体型和肤色与社会规范的距离是故事的一个关键方面。电影的各种海报采用了不同的表现风格和配色方案,但都描绘了Precious(Gabourey Sidibe)自己,没有其他角色甚至图像,突出了角色的孤立性,同时也是她在叙事中的核心作用。在本次展览选定的海报中,风格看起来像是一幅抽象画:Precious的形状是由粗糙的笔触组成,她的脸是空白的。在许多方面,这张图片代表了好莱坞经常对待黑人女性的方式:在纸上勾勒出几乎没有细微差别或特殊性的抽象画。只有居住在这些抽象事物中的黑人女性的才华和关怀才使她们完全实现了角色。 

 

贱民 (2011)

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迪里斯的独立突破 贱民 是一部关于布鲁克林黑人女同性恋少年的半自传式成长电影。这张令人惊叹的海报描绘了女主角阿德佩罗·奥杜耶沐浴在郁郁葱葱的宝石色调中,同时凝视着自己在公共汽车窗的倒影中,这表明了构成电影关键主题的二元性。海报是众包决策的结果:为了与电影的潜在观众展开对话,电影制作人和发行商 Focus Features 在线寻求最终海报选择的反馈。一方面,这个故事表明了观众对传统好莱坞模式之外的故事和角色的投资。另一方面,Focus Features 的想法是对最佳广告方式的尝试 贱民 这只是以不符合性别的黑人女性为主角的电影仍然面临的障碍的一个例子。   

 

隐藏人物 (2016)

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如果有任何海报举例说明了“代表性很重要”这句话,那就是 隐藏人物. 在太空计划的关键早期,在美国宇航局工作的黑人女数学家的真实故事, 隐藏人物 是一部意义超出银幕的电影。海报以火箭发射为背景设置女演员 Taraji P. Henson、Octavia Spencer 和 Janelle Monáe。他们站在一起,但他们又与美国宇航局的其他人分开,这是对他们所描绘的女性经历的恰当比喻。 隐藏人物 坚定地依赖于历史电影的类型,这是少数以黑人为主的演员不被视为票房吸引力障碍的类型之一,这种看法植根于好莱坞的种族主义,实际上并非如此。然而,除此之外,它的三个强势主角的框架将黑人女性置于前沿和中心,纠正了她们在好莱坞和历史上的历史边缘化。 

 

了解有关 MoMI 展览图标的更多信息: 在电影海报中构筑黑人女性的形象.

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