生活与 行尸走肉
通过贝桑琼斯
展览 与行尸走肉一起生活， 于 2022 年 6 月 25 日至 2023 年 1 月 1 日在移动影像博物馆举行。
行尸走肉 询问我们如何在一个死者泛滥的世界中保留我们的人性，在克服各种困难而努力生存的同时，我们还能保持什么样的希望，以及最终，我们活着的理由是什么。在 11 个赛季的过程中——以及多个衍生文本——行尸走肉 迫使我们处理生活在世界末日中的哲学和实践问题。虽然僵尸自 1930 年代以来一直在流行文化中出现，但起源于海地伏都文化的僵尸是人类，其灵魂在死后被巫师偷走，然后将其复活，但我们所知道的僵尸是在 1968 年进入的乔治·A·罗梅罗的公众意识 活死人之夜。 这部电影为僵尸设定了模式：拖着尸体渴望人肉，这通常是无意识消费主义的隐喻。尽管僵尸从未在主流媒体中真正保持与吸血鬼一样的受欢迎程度，但几代电影制作人都加入了僵尸传说，来自丹尼博伊尔的 28天后，放弃笨拙的僵尸，转而疯狂攻击，鲁本弗莱舍的喜剧恐怖 僵尸乐园， 成为史上票房最高的丧尸片（该纪录很快被 第二次世界大战）。然而，僵尸很少出现在电视上。那么，也许令人惊讶的是， 行尸走肉 在 AMC 上首映——一个以著名电视节目而闻名的网络，例如 疯子 和 绝命毒师-2010 年万圣节。
在 2000 年代，僵尸在其他形式的媒体中变得越来越流行。从...开始 28天后， 这十年也看到了三个 生化危机 电影；的翻拍 亡灵黎明，活死人之夜， 和 亡灵节;喜剧 死者肖恩;和罗梅罗的 亡灵之地，亡灵日记， 和 死亡中的幸存者.流行的电子游戏，例如 使命召唤 特色僵尸和大量书籍，包括 Z世界大战，僵尸生存指南， 和 傲慢与偏见与僵尸， 上架了——当然，漫画系列也是如此 行尸走肉。 许多学者和评论家询问是什么导致僵尸在流行文化中重新流行。一些人指出了 9/11 对美国人意识的影响。凯尔·威廉·毕晓普（Kyle William Bishop）表示，自袭击事件发生以来，社会发生了显着变化，“因为战争、恐怖主义和自然灾害的后果与僵尸电影所描绘的场景非常相似，这些图像 [...] 更具有震撼和恐惧的力量。 ”其他人则认为，僵尸反映了对难民、寻求庇护者和其他试图进入西方国家的移民的文化焦虑，或者僵尸电影批评了消费资本主义。 行尸走肉 做到了这一切以及更多，这也许是它大获成功的原因之一。但它也欠它之前的电影，电视制作的不断变化的性质，当然还有它的粉丝军团。
让电影起死回生？
行尸走肉 电视剧花了一些时间才出现在银幕上。这部分是由于罗伯特柯克曼有能力审查所有相关方。他觉得“将一个永无止境的僵尸故事变成一部两小时的电影似乎没有抓住重点”，直到以他的电影而闻名的制片人、导演和编剧弗兰克·达拉邦特（Frank Darabont）斯蒂芬金的改编 肖申克的救赎 （1994）和 绿色英里 （1999 年），联系柯克曼，达成交易。虽然达拉邦特似乎不太可能是制作僵尸系列的嫌疑人，但他是一名自称的恐怖粉丝，第一次观看罗梅罗的 活死人之夜 在 1974 年的午夜放映中。他还是各种恐怖电影的编剧，包括 榆树街的噩梦 3：梦想勇士 (1987), 斑点 (1988), 和 苍蝇二 （1989），并编写和导演了角色驱动的科幻恐怖片 薄雾 (2007). 然而，又花了五年时间 行尸走肉 被网络接收。 行尸走肉 不仅仅是恐怖片——它是一种锋利的恐怖片，突出了该类型的内脏、恐怖和暴力形式，并给网络带来了一个问题，这些网络经常通过包含其他类型的元素来稀释恐怖节目。 行尸走肉，与漫画紧密相关，是非常坚定地彻头彻尾的恐怖，它的新颖性与之背道而驰。
最终的绿灯 行尸走肉 这很大程度上归功于电视学者所说的 TV III 或后数字电视。与早期的电视不同，当观众被限制在有限数量的频道时，后数字电视允许观众从一系列订阅频道中进行选择。像 HBO 这样的订阅频道不受 FCC 规定的约束，并且针对对“优质”电视感兴趣的利基观众。正如学者西蒙·布朗（Simon Brown）所指出的那样，HBO“在性、暴力、语言和题材方面推动了电视上可接受的范围。” HBO 的成功还允许创建其他订阅频道，包括 AMC。 AMC 最初是作为提供不间断经典好莱坞电影的优质频道推出的，在 2000 年代中期转向脚本电视，并使用其原创节目来补充其现有的电影库。所以，虽然像这样的节目 疯子 可以与阿尔弗雷德希区柯克的电影一起播放 绝命毒师 可以搭配反英雄电影，比如 肮脏的哈利，行尸走肉 将增加 AMC 的恐怖电影库。由于其 Monsterfest 恐怖马拉松，AMC 已经吸引了核心的恐怖粉丝，其次是更流行但更受欢迎的 Fearfest。至此，盖尔·安·赫德（Gale Ann Hurd）和达拉邦特（Darabont）一起被招募为执行制片人。另一个长期的僵尸粉丝，其粉丝可以追溯到 活死人之夜， 赫德也是一位成功的好莱坞制片人，制作了许多票房电影，包括 终结者 和 外星人.赫德建议接近 AMC，他们立即感兴趣，部分原因是该系列的电影人才。
除了 Darabont 和 Hurd，Greg Nicotero 也在船上。一个靠节食养大的恐怖爱好者 颚, 驱魔人， 和 亡灵黎明， Nicotero 在 Tom Savini 的手下进入该行业，并帮助 Romero 的电影，之后共同创立了特效化妆公司 KNB EFX Group，该公司曾在 杀死比尔，罪恶之城， 和 从黄昏到黎明.这种创造僵尸妆容的经验让 Nicotero 突破了极限 行尸走肉，创造了一系列效果，从分解缠绕在树根中的僵尸到特写镜头从枪伤溅到头部的大脑。就连 Darabont 也对他们获得的执照感到惊讶，在纪录片中说 “行尸走肉”: “这里面有一些可怕的东西。我对他们让我们侥幸逃脱感到惊讶。即使有我们在 AMC 上承诺的自由，我也会有一刻离开，‘真的吗？他们会让我们这样做吗？它还没有发生。”
尽管达拉邦特在第二季开始制作几周后被格伦·马扎拉（Glen Mazzara）取代，这在演员和影迷中都是一个有争议的举动，但在第一季中加入了如此多的好莱坞老手，这让该系列有一种电影感。虽然现在大多数电视节目都是以数字方式拍摄的，但有意识地选择用 16 毫米和 35 毫米胶片拍摄。 （在 COVID-19 大流行之前一直使用 16 毫米，这意味着为了演员和工作人员的安全，该节目必须切换到数字化。）2021 年去世的摄影总监斯蒂芬坎贝尔解释说，16 毫米为该节目增添了经典的恐怖氛围因为电影中的额外颗粒。 Nicotero 补充说，当他们在数字测试中看到僵尸时，颜色太绿了，但是当他们看到 16 毫米镜头时，“它似乎捕捉到了我们所拍摄的东西，这就是 活死人之夜.这是不费吹灰之力的。” AMC 的制作总监 Susan Goldberg 也喜欢 16mm，他解释说：“我们在 AMC 对我们的节目的外观和感觉有很高的标准。我们觉得电影有一定的优雅，我们认为电影增加了与我们其他节目相匹配的电影品质。故事片在我们的原创系列之前和之后播出，我们想要流畅、优雅的过渡。”
除了使用 16 毫米镜头拍摄外，剧组还使用相对轻巧的摄影机，让摄影机操作员可以跟随动作四处奔跑，但正如摄影指导迈克尔·萨特拉泽米斯（Michael Satrazemis）在谈到第五季结局，“征服”。在这一集中，萨沙——第三季监狱篇中引入的主角——躺在一个满是步行者的坟墓里。 Satrazemis 和 Nicotero 之间的讨论导致使用伸缩式摄影机拍摄该场景，这意味着当 Sasha 躺下并拉开以显示更多场景时，摄影机可以近距离聚焦在 Sasha 身上。 Satrazemis 说：“那个镜头非常漂亮，没有理由剪到其他任何东西，它可以坐在那里。起重机越升越高，越远离它，它变得越来越强大。这说明了该剧的整体审美，它摒弃了恐怖类型中流行的那种快速剪辑和疯狂的手持摄影，转而采用更经典的方法。”当然，虽然看起来 行尸走肉 赋予它与经典僵尸电影一致的基调，制作成功的系列需要更多的东西。 行尸走肉，从本质上讲，是关于人物的。
“一部有僵尸和狗屎的肥皂剧”
考虑到 行尸走肉 第一个可能浮现在脑海中的角色是瑞克·格莱姆斯。当然，他是我们在前几季中最被要求认同的人——这位不情愿的英雄正在寻找他的家人，并试图让一小群不太可能的幸存者在一起。事实上，前五季的宣传海报中反复出现了瑞克一个人。然而，该节目的演员阵容具有背景故事和跨越季节的相互交织的角色弧线，将节目提升为“优质电视”，体现了 AMC 的“故事很重要”的标语。第一季成功后从六集增加，允许在每一季的过程中遵循特定故事情节的连载叙事，同时仍然允许个别剧集独立存在。这意味着观众必须观看每一集才能了解整个系列中发生了什么。到该系列播出时，该漫画已经出版了 90 期，为作家和制片人提供了一个叙事核心，提供了“无限延迟的叙事”；换句话说，虽然人物可能来来去去，但中心主题——人类如何在世界末日中幸存下来——仍在继续。将 26 页的问题扩展到 40 分钟的电视剧集也意味着可以花更多的时间来探索角色、主题和时刻。
其中一件事 行尸走肉 在开发其连载戏剧方面做得非常好，正在将其他类型纳入其中。该节目是一部恐怖作品，但正如学者 Stella M. Gaynor 所言，它将多种类型分层以允许僵尸文本进化。盖纳写道，第二季“将僵尸文本与情节剧分层，并广泛借鉴美国肥皂剧来推动这一季”；第三季借鉴了西部片及其“这个小镇对我们俩都不够大”的主题，让瑞克与附近伍德伯里的州长对决；第四季为我们提供了世界末日版的公路电影，因为我们的幸存者现在被分割成更小的群体，他们发现了一些关于他们自己的东西。缺乏情节结论和叙事的连载性意味着有些人将该系列称为僵尸肥皂剧——事实上，被要求指导几集的罗梅罗拒绝说，“基本上这只是一部肥皂剧偶尔会有僵尸。我总是将僵尸用作讽刺或政治批评的角色，而我发现现在发生的事情中缺少了这一点。”但节目的成功 谎言 在它的角色中——这些是我们联系的人，我们看到他们随着季节的变化而成长，这意味着我们也经历了在后世界末日世界中生存的起起落落。正如赫德所说：“有什么了不起的 行尸走肉 是我们能够在每一集中探索人性中最堕落和最人性化的一面。我们将每个角色都剥离到他们最基本的生存本能。你知道僵尸在追求什么。你无法预料的是一个幸存的人类将如何与另一个人互动。这就是使该系列保持新鲜和引人注目的原因。”
尽管僵尸启示录是第一季的主要焦点，但多年来，僵尸越来越成为背景的一部分，而人类的故事则成为了最重要的部分。但这并不总是受到好评。第三季通过伍德伯里的介绍向我们介绍了大量新角色。让人想起世界末日之前的世界，该镇拥有电力和食物、训练有素的医生和坚固的城墙。然而，我们很快了解到，总督是一个冷酷无情的独裁者，他通过杀死任何他认为是威胁的人来维护社区的安全。这使他与瑞克不和，瑞克现在占据了离城镇不远的一座前监狱，随着两个群体的角色之间发生小规模冲突，紧张局势在第三季和第四季中不断加剧。虽然我真的很喜欢监狱弧线，但评论家普遍认为第四季的后半部分比第一季差。州长袭击后幸存者群体的分散导致了太多本来可以更好地处理的单独线程，并且根据 Screen Rant 的 Dan Peeke 的说法，“标志着该节目消亡的开始。”第 5 季向我们介绍了另一个社区，还有更多角色，因为 Rick 的团队发现了亚历山大港和一个安定下来的地方。第六季到第八季给了我们救世主，收视率下降，可能是最具争议的 行尸走肉 反派：尼根。
就个人而言，这两季中最具争议的决定是格伦在第六季第三集中的假死。到这一点， 行尸走肉 并没有回避杀死它的主要角色。像赫歇尔这样的粉丝最爱和粉丝喜欢讨厌的角色，比如洛瑞，在屏幕上已经死了——有时是可怕的——当我们看到格伦从垃圾箱掉进一群步行者时，显然被撕成碎片，这令人心碎片刻。这一集引发了很多关于格伦是死是活的猜测，这促使 AMC 决定从接下来几集的片头字幕中删除史蒂夫·元的名字，但当第七集透露格伦爬到垃圾箱下面并躲避时我觉得被骗的步行者。作为粉丝，我投资于这些角色，感觉这部剧正在玩弄这种投资并玩弄我的感情。在接下来的几集里，格伦让格伦感到悲伤，只是为了让他活着出现，感觉很操纵，也消除了该节目在杀死角色和让一些明星无法触及时的一些可信度。在第六季的结局中，更多的争议围绕着格伦。瑞克的团队面对的是救世主队的领袖尼根，他们已经与他交战了半个赛季。作为惩罚，尼根杀死了该组织的一名成员——这一集以受害者的视角结束，血从屏幕上滴落。第七季的开场显示亚伯拉罕和格伦都被杀，导致大量投诉和收视率稳步下降。保守派监督机构家长电视委员会批评该节目在暴力方面越界，并诉诸“图形暴力作为过去更好讲故事的拐杖”。 Broadband Choices 的数据表明，至少有一些粉丝有同样的感受，在第 7 季和第 8 季的收视率有所下降，而在第 9 季则略有上升。
第八季之后，随着安吉拉·康（Angela Kang）作为节目主持人的引入，以及重振讲故事的方式，粉丝收视率有所提高。随着第十一季的结束，我们可以看到所有角色的成长。卡罗尔不再是家庭虐待的受害者；相反，她是一个坚强的女人，能够坚持自己并茁壮成长，而不仅仅是生存。达里尔不是我们在第一季中看到的冲动的乡下人，而是一个领导者、保护者和值得信赖的得力助手。即使是尼根，尽管他在第 11 季的第七集中断言“如果我有机会再做一次，我会杀了你们所有人”，与我们在第 6 季中遇到的残酷领袖相去甚远，现在与玛吉合作为社区提供安全的食物。远不是一部有僵尸的肥皂剧， 行尸走肉 给了我们思考生活的哲学、政治和文化意义的角色，我们可以认同的角色，并且在他们的故事结束后很长一段时间都和我们在一起。
我们是 行尸走肉
2010 年万圣节试播集吸引了 530 万观众，使其成为所有 AMC 节目中收视率最高的系列首映式。 行尸走肉 漫画书已经拥有数十名粉丝，AMC 在节目营销中利用了这个粉丝群。 AMC 网站上发布了基于第一期的动画漫画以及关于试播集的 30 分钟“制作”纪录片。 2010 年 7 月，在圣地亚哥动漫展上还举行了一场由主要演员和工作人员组成的小组讨论会，只有站着的观众也可以观看第一集的独家预映。漫画迷在宣传电视剧方面发挥了作用，并为首映式的令人印象深刻的收视率做出了贡献。第一季平均有 524 万观众，其中 270 万属于 18-49 岁的目标人群，AMC 立即订购了第二季，共 13 集，将于 2011 年 10 月播出。
AMC 精通该节目的营销，使用 Twitter 和其他社交媒体网站连接粉丝并开发在线社区。梅根麦库克认为，AMC 彻底改变了社交电视，在社交媒体上使用了一系列创新的标签，转发粉丝发布的帖子，并鼓励演员和工作人员在网上分享他们的想法。这种来自网络的支持意味着粉丝感到被网络和制作人视为故事继续下去的关键驱动力。与演员互动的机会在粉丝的社交媒体使用中也很重要——你很少会发现一个节目的演员如此频繁地与他们的粉丝互动。这种亲密的印象，易于接近演员和工作人员的印象，融入了“行尸走肉 家庭”，这在节目制作的早期就开始流传。打开纪录片 里面 “行尸走肉，” 安德鲁林肯提到了演员和工作人员之间发展起来的家庭意识，赫德回应了这种情绪，他说，“我们都感受到的事情之一 行尸走肉 是我们是一个大家庭的一部分。在 Twitter 上，我们称之为 TWD 家族。”服装设计师 Eulyn C. Womble 对此表示赞同，并补充道，“行尸走肉 家庭是真实的，它不仅仅是一个标签。”
粉丝是这个家庭的一部分，不仅因为他们是制作人想要吸引的忠实观众，还因为 AMC 鼓励粉丝的参与性。第二季的第一集紧随其后的是半小时的一集 会说话的死人，由 Nerdist 创始人和 Chris Hardwick 主持的脱口秀节目。该节目的演员或创意团队成员以及名人“超级粉丝”讨论刚刚播出的剧集。粉丝们提交问题以通过社交媒体宣读，现场民意调查、幕后内容和关于节目的琐事也构成对话的一部分。 会说话的死人 具有与电视机外发生的相同类型的粉丝习惯和行为。正如哈德威克和他的客人分析特定场景一样，Television Without Pity 和 Reddit 等论坛上的粉丝也是如此。致力于 行尸走肉 拥有超过 150 万会员，并且定期讨论从最喜欢的恶棍到连续性错误和粉丝艺术的所有内容。事实上，当贝丝·格林在第五季中期结局中去世时，一群粉丝在 Tumblr 上表达了他们的不满，并围绕贝丝幸存下来并将重返该系列的理论创建了一个社区。她没有，但这表明了感情的力量 这 行尸走肉 粉丝们对节目有很多表达方式。当然，这种感情的表达是双向的，第七季后半部分的暴力程度显然是因为粉丝们对本季首映的抱怨而有所缓和。
设置的另一件事 行尸走肉 与其他特许经营权不同的是它的拍摄地。尽管 行尸走肉 粉丝遍布全球（该节目在日本很受欢迎），它在亚特兰大也占有一席之地，从第一季开始就在整个城市进行了广泛的拍摄。例如，亚特兰大电影之旅是由该节目的粉丝于 2012 年创建并运行 行尸走肉 巡回演出直到 2020 年结束，并以演出的额外人员为导游。参观者可以看到剧集中的关键地点，听到幕后故事，偶尔还会遇到像库珀安德鲁斯这样的明星，后者在后面的几季中扮演杰瑞。亚特兰大电影之旅商店墙上的格雷格·尼科特罗（Greg Nicotero）的一句话突出了官方和粉丝关于该节目的讨论中明显的社区意识：“这就是关于 行尸走肉 这让我感到惊讶，因为它实际上已经成为一种公共体验。人们聚在一起，一起体验。这是极其罕见的现象。”许多粉丝还打扮成步行者或他们最喜欢的角色（尼根、里克和达里尔都是常见的景象）参加活动。包括 Norman Reedus、Jeffrey Dean Morgan、Sonequa Martin 和 Ross Marquand 在内的演员在大会上都是熟悉的面孔，他们花时间与成千上万的粉丝见面：在一次大会上，Reedus 为那些在比赛结束后等待他签名数小时的人买了披萨。大会正式结束。演员和粉丝之间的关系只是该节目产生热情粉丝的原因之一，也是该节目结束后该粉丝仍将持续很长时间的原因。
这是他们的世界。我们只是生活在其中。
在这篇文章中，我谈到了 行尸走肉 作为一种现象以及促成其成功的不同因素——我是一名学者；这就是我所做的。但我也是该节目的粉丝，自从第一集在英国播出以来，当我第一次开始观看时，我不得不将这些剧集录制到我的 DVR 中，并在第二天一边吃茶一边观看。部分是为了让我可以在白天观看它们，部分是为了让我有一些东西可以分散自己对屏幕上的内容的注意力。快进十二年，我现在关灯观看，没有分心。虽然恐怖电影把我吓得魂飞魄散，而且 行尸走肉 从根本上讲是可怕的，血腥不再困扰我了。我当然可以欣赏 Nicotero 和他的团队的技术专长，但对我来说，角色是该系列的核心，也是我认为该节目与这么多人联系在一起的原因。
虽然我们可能不会生活在僵尸末日中，但我们看到瑞克和他的幸存者同伴们所经历的斗争直击人类的核心意义。当我们在第一季第一次见到 Carol Peletier 时，她是家庭虐待的害怕受害者，然而，在她的女儿去世后——这件事会让很多人崩溃——她找到了内在的力量并成为了团队的重要成员，愿意对付并杀死任何她认为有危险的人。卡罗尔随着故事情节的发展而变得更难，但另一个主角变得更柔和。种族主义乡巴佬的弟弟达里尔·迪克森（Daryl Dixon）在我们在第一季见到他时表现出咄咄逼人且粗鲁。然而，他与卡罗尔建立了密切的联系，并最终成为了自己的领导者。电视剧而不是电影的美妙之处在于，它让观众能够在更长的时间内投入到角色身上，并允许更深入地探索关于人类需要什么以及人类意味着什么的哲学问题生存。 行尸走肉 可能已经借鉴了它之前的僵尸传说，但它已经变得更多：一个跨越地理、种族和阶级的社区，由一个更关注生者而不是死者的节目联合起来。
Bethan Jones 是一位学者和极客。她从事媒体和文化研究，她的博士研究专注于反狂热、仇恨和网络毒性，她撰写了大量关于狂热、媒体旅游和参与性文化的文章。 Bethan 共同编辑了几本书和期刊特刊，目前正在写一本关于 X档案 在其 30 周年之前。
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