阿斯托利亚工作室： 从派拉蒙到 KAS
自 1920 年以来，Astoria 工作室一直是纽约市电影制作的核心，其迷人的历史与动态影像博物馆的起源密不可分。 Astoria Studio 是纽约市的地标性建筑，于 2020 年庆祝成立 100 周年，是该国第一家被列入国家史迹名录的电影制片厂，因其建筑意义和在美国历史上的广泛作用而被引用电影。
Astoria Studio 因其巨大的主舞台而被三代电影制作人亲切地称为“大房子”，1920 年由著名球员拉斯基（后来的派拉蒙）开设，作为其东海岸的制作中心。鲁道夫·瓦伦蒂诺、格洛丽亚·斯旺森和 WC 菲尔兹等明星为无声电影时代的舞台带来了魅力。在工作室过渡到声音之后，马克思兄弟和克劳黛特科尔伯特在那里制作了他们的第一张有声照片。几十年来，工作室综合体稳步扩展到其主楼附近的住宅街道，最终占地超过 5 英亩。随着派拉蒙在 1932 年的离开，该工作室成为了一个出租设施，直到 1942 年美国陆军购买了它，在接下来的 30 年里，该场地成为了军事电影制作和发行的中心。在 1970 年代初年久失修之后，一个独特的公私合作伙伴关系改变了这个状况不佳的工作室，导致 Kaufman Astoria Studios 的成立和移动影像博物馆的成立。自复兴以来，该工作室蓬勃发展，为诸如此类的电影提供舞台 纯真时代, 女人的气味，伯恩最后通牒， 和 爱尔兰人, 以及制作此类电视节目的场所 橙色是新的黑色，这件事， 和 芝麻街。
使用电影剧照、幕后照片、口述历史、海报和其他来自 MoMI 永久收藏的文物，这个 MoMI 故事探索了工作室历史的五个时代，照亮了在前面工作的电影制作人、演员和工匠摄影机和 Astoria Studio 的幕后花絮。阅读以下工作室的历史，以更好地了解这座位于皇后区的传奇综合体如何从无声时代到数字流媒体革命一直是电影制作的重要场所。
派拉蒙：寂静的岁月（1920-1927）
1920 年，Famous Players-Lasky（后来被称为派拉蒙）将其在纽约和新泽西的四个电影实验室和五个舞台合并成一个位于 Astoria 住宅区的工作室综合体。其便利的位置距离高架地铁线（1917 年开通）仅几个街区，这意味着运营该工作室所需的数百名日常工作人员可以轻松获得廉价且可靠的公共交通，而明星和高管们则可以在皇后区大桥上享受一小段车程.
Astoria Studio 于 1919 年 5 月在皮尔斯街和第六大道开始建设，现在被称为第 35 大道和第 35 街。这是一个耗资 200 万美元的项目，最终将膨胀到两个半（根据通货膨胀调整，1920 年的 $2 百万将是 2020 年的 $12,890,000）。尽管该工作室的正式开幕时间是在 1920 年 12 月宣布的，但到 11 月底已经拍摄了九部长片和几部短片。 1921 年 6 月，派拉蒙在战后经济萧条期间暂时关闭了工作室，以采取削减成本的措施。
一年后在阿斯托利亚恢复生产，从 1922 年 6 月到 1927 年春天，制片厂共制作了 103 部电影——占派拉蒙在此期间产量的 40%。尽管工作室的西海岸和东海岸派系之间的紧张局势不断升级，但在纽约的拍摄为格洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺等明星提供了暂时的慰藉，他们是热爱纽约文化生活的临时好莱坞外籍人士。
格洛丽亚斯旺森
作为派拉蒙电影公司的领军人物，格洛丽亚·斯旺森是 20 年代最大的电影明星之一。然而，她鄙视好莱坞，鄙视洛杉矶办公室的男人。在需要紧急医疗的幌子下，她转移到文化更复杂的纽约，在那里她感觉更舒服。 “我在六个月内经历了比我一生中看到的更多的艺术和文化，”她抵达后说。
“每天我们都开车穿过皇后区大桥，来到皇后区阿斯托利亚的新工作室。这当然不是另一个好莱坞。这个地方充满了自由精神、叛逃者、难民，他们都试图摆脱好莱坞及其限制。皇后区的工作室里充满了革命和创新的美妙感觉。”——格洛丽亚·斯旺森（来自 斯旺森上的斯旺森, 兰登书屋, 1980)
鲁道夫·瓦伦蒂诺
和斯旺森一样，出生于意大利的鲁道夫·瓦伦蒂诺——被称为“伟大的情人”——对派拉蒙西海岸工作室处理他的职业生涯的方式感到不满。 1923 年 7 月，他签署了一份在纽约拍摄电影的新合同，几年前他作为一名年轻的移民从埃利斯岛来到纽约生活和工作。尽管此举备受瞩目，但瓦伦蒂诺最终在 1924 年在阿斯托利亚制作了两部电影，之后与另一位制片人的另一份新合同将他带回了西海岸。
路易丝·布鲁克斯
堪萨斯州威奇托本地人 Louise Brooks 是派拉蒙制片人 Walter Wanger 的“发现”，当时她是 Ziegfeld Follies 的一名舞者。布鲁克斯于 1925 年在阿斯托利亚工作室开始了她的电影生涯，在搬到好莱坞之前为派拉蒙制作了六部电影。她在德国制作了两部最著名的电影， 潘多拉的盒子 （1929）和 迷路少女日记 （1929），逐渐淡出人们的视线。 1970 年代，人们对布鲁克斯的职业生涯和对她的艺术的欣赏重新燃起了兴趣。文章、广为人知的照片和书籍——包括她自己的自传散文集， 好莱坞的露露 （1982 年）——巩固了她作为 1920 年代极度独立、自成一体的偶像的声誉。
“舞台在冬天很冷，在夏天很热。更衣室是没有窗户的隔间。我们乘坐货运电梯，被灯光和电工压垮。但这些都不重要，因为编剧、导演和演员都不受任何监督。杰西·拉斯基、阿道夫·祖克和沃尔特·万格从未离开派拉蒙在第五大道的办公室，制作负责人也从未出现在片场。有来自普林斯顿和耶鲁的作家和导演。电影并没有消耗我们。工作完成后，我们穿上晚礼服，在 The Colony 或“21”用餐，然后去了剧院。 [在好莱坞] 爱书是一大笑话。没有剧院，没有歌剧，没有音乐会——只有那些该死的电影。” ——Louise Brooks，描述她在 Astoria Studio 的时光
派拉蒙：早期声音时代（1928-1932）
在舒尔伯格说服派拉蒙公司停止在纽约的生产十四个月后，祖克改变了主意。随着声音的出现，从纽约戏剧界挖来演员的能力是一个不可否认的卖点。然而，过渡是艰难的。 Western Electric 于 1928 年 7 月完成了第一个 Astoria 摄影棚，但环境对工作人员和演员来说并不舒适，房间狭小，墙壁厚实，酷热难当，而且没有空调，而且由于空间狭小，摄影机几乎无法移动.派拉蒙最终安装了电影录音和光盘录音系统，这是一个面向外国出口的多语言制作中心，到 1929 年初，还安装了新的隔音设备、声场和多个音频通道。到了夏天，Astoria 平均每个月都有一个功能。
多亏了在阿斯托利亚工作的非凡人才——无论是在镜头后面还是镜头前——派拉蒙在东海岸蓬勃发展的声音时代的电影将留下他们的印记。派拉蒙的创始人阿道夫·祖克指出，“由于特定类型的人才的可用性，某些类型的故事最适合在东方制作。”马克思兄弟、克劳黛特·科尔伯特、莫里斯·舍瓦利埃、范妮·布莱斯、海伦·摩根和伯恩斯和艾伦都是在早期有声电影时代将他们的才华带入阿斯托利亚舞台的人之一。在接下来的四年里，我们制作了 200 多部喜剧短片、谈话片和音乐剧，其中包括鲁本·马穆里安的 掌声 (1929)，让·德·利穆尔的 信 （1929 年），马克思兄弟 这 椰子 （1929）和 动物饼干 （1930 年）和恩斯特·卢别奇的 微笑的中尉 (1931).
然而，由于大萧条，财务不确定性增加。到了 30 年代初，派拉蒙公司正在大出血，谣言开始流传，说阿斯托利亚工作室将被关闭。尽管取得了一些成功；由 Ginger Rogers、Miriam Hopkins 和 Tallulah Bankhead 等新星组成的自助餐；以及制片厂的普雷斯顿·斯特奇斯和乔治·库克等顶级人才，派拉蒙最好的电影都是在西海岸制作的。 1932 年，派拉蒙离开制片厂以巩固其在加利福尼亚的业务。
马克思兄弟
马克思兄弟是早期有声电影最大的吸引力之一。他们已经在纽约舞台上深受喜爱，他们于 1929 年首次出现在银幕上 椰子， 由罗伯特·弗洛里执导，改编自乔治·S·考夫曼和欧文·柏林 1925 年的剧本。尽管白天拍摄困难重重，但还是很成功，而 Groucho、Harpo、Chico 和 Zeppo 每晚都回到曼哈顿表演他们最新的戏剧， 动物饼干， 在百老汇。 1930年电影改编 动物饼干, 由维克多·赫尔曼（Victor Heerman）执导，就电影制作而言，这将证明比流体更久坐不动 椰子，因此提供了较差的录音。尽管如此，这也证明了票房上的巨大成功，使马克思成为阿斯托利亚电影史上最耀眼的明星之一。
东方服务工作室 (1933–1941)
1932 年派拉蒙离开后，Western Electric 的 ERPI（电气研究产品公司）开始将 Astoria Studio 作为出租设施运营。为了将他们的主要竞争对手 RCA 边缘化，ERPI 向独立制片人提供融资，以换取他们承诺在配备 Western Electric 系统的音响舞台上工作。这项投资计划帮助将保罗·罗伯森带到了银幕上 琼斯皇帝 （1933）；让著名的好莱坞编剧本·赫克特和查尔斯·麦克阿瑟有机会执导；并为有机会在好莱坞制片厂系统之外工作的演员、作家和制片人提供工作。在整个 1930 年代，Astoria Studio 的舞台上都忙于各种闹剧、新闻片、被称为“soundies”的音乐短片、公司电影、纪录片和西班牙语音乐剧。
赫赫特和麦克阿瑟
编剧本·赫克特（Ben Hecht）和查尔斯·麦克阿瑟（Charles MacArthur）暂时离开好莱坞，暂时定居纽约；他们在 Astoria 的第一部电影大受欢迎 没有激情的犯罪 （1934 年），克劳德·雷恩斯（Claude Rains）是一名不择手段的律师。虽然由赫克特和麦克阿瑟机械地执导， 没有激情的犯罪 由 Lee Garmes 熟练地拍摄，并被评论家称赞为创新和经济。他们的下一部电影， 一次在蓝月亮 （1935 年），百老汇小丑吉米·萨沃（Jimmy Savo）的交通工具，被认为是令人讨厌和多愁善感的，派拉蒙未发行一年，但他们的下一部电影可能是赫克特和麦克阿瑟独立时代最大的关键成功： 恶棍 （1935 年），由诺埃尔·考沃德主演，获得奥斯卡最佳原创故事奖。他们在阿斯托利亚制作的下一部也是最后一部电影，讽刺 浸泡富人， 如此失败——1936 年上半年票房最低的电影——赫克特和麦克阿瑟重返好莱坞。
军年 (1942–1970)
从 1930 年代到 1940 年代，好莱坞制片厂对在纽约拍电影越来越不感兴趣。第二次世界大战的爆发加剧了东海岸商业电影制作的衰落，阿斯托利亚舞台的制作几乎停滞不前。虽然娱乐业至少暂时因战争爆发而停滞不前，但认识到电影作为训练和交流工具的价值的美国陆军正在为制作做准备。 Astoria Studio 的巨大空间非常适合美国陆军通信兵团的需要：一个完整的制作中心，用于制作训练和安全影片，以及为美国士兵提供娱乐和为美国公众宣传宣传片。到 1945 年，有 2100 名男女受雇于通讯兵摄影中心 (SCPC) 制作电影；在第二次世界大战期间，它是美国最多产的电影制片厂。在阿斯托利亚一直持续到 1970 年的陆军时代，将证明对整个纽约电影制作产生影响，因为许多受过训练的人将在未来几年成为专业电影制片人，并且所学的方法将对主流电影的风格、技巧和技巧产生影响。
七十年代纽约复兴 (1976–1979)
纽约在七十年代濒临破产，五个行政区的社区都感受到了社会经济危机。陆军在本世纪初离开的阿斯托利亚工作室只不过是一个空壳，但到 70 年代中期，工会领导人和市政府官员在与皇后区区长唐纳德·马内斯和副区长克莱尔的合作中发挥了重要作用舒尔曼振兴社区并帮助修复建筑。 1977 年，他们帮助成立了阿斯托利亚电影和电视中心基金会，并于 1978 年成功发起运动，将最初的工作室指定为国家地标。在十年结束之前，Astoria Studio 综合体将被添加到国家历史名胜名录中。作为重大复兴时期的一部分，纽约州艺术委员会帮助支持了主要声场的修复，并在那里拍摄了几部主要电影作品，这证明了 Astoria Studio 的生存能力，并为主要声场奠定了基础George S. Kaufman 重新开发了场地，为工作室带来了一个戏剧性和令人兴奋的新时代。
进入考夫曼阿斯托利亚工作室 (1980–2009)
1980 年，纽约市将工作室场地的管理权授予开发商 George S. Kaufman。制片厂主席考夫曼和总裁哈尔·罗森布鲁斯（Hal Rosenbluth）扩建并现代化了该设施——自 1982 年以来被称为考夫曼阿斯托利亚制片厂——开创了故事片、电视和音频制作的新时代。作为一家商业企业独立运营，强调多功能性和服务，KAS 将迅速成为东海岸电影制片厂的中心，并成为社区复兴的支柱。
与此同时，阿斯托利亚电影和电视中心基金会重组为美国运动影像博物馆，罗谢尔·斯洛文 (Rochelle Slovin) 为其创始馆长，于 1988 年在曾经的陆军画报中心大楼 #13 向公众开放。 2005 年更名为移动影像博物馆，它收藏了一个永久收藏品，其中包括工作室历史各个时代的重要藏品。在工作室拍摄的电影由马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、朱迪·福斯特、伍迪·艾伦、罗恩·霍华德和迈克·尼科尔斯执导。电视制作同时成为 KAS 的支柱，包括 NBC 等备受瞩目的节目 考斯比秀; PBS的 芝麻街, 1993 年开始在考夫曼驻留；和欣欣的 护士杰基, 由伊迪·法尔科主演。 Kaufman 和 Rosenbluth 对工作室的彻底振兴证明，一个具有历史意义的地标可以随着时代的快速变化而继续存在、不断变化、发展和成长。
现代时代（2010 年至今）
2010 年，考夫曼开设了 Stage K，这是一个 40,000 平方英尺的舞台，位于原建筑街对面。 2013 年开放的录音棚外景和 2019 年开放的容纳两个额外声场的新建筑，使录音棚的总舞台数达到 12 个。今天，考夫曼阿斯托利亚工作室是该国最杰出的制作机构之一。该工作室一直是纽约娱乐的家，包括 Netflix 等流媒体巨头的热门节目（橙色是新的黑色) 和苹果 (狄金森)，以及即时经典的当代电影，如 鸟人 和 爱尔兰人。 Kaufman Astoria Studios 毗邻隔壁的动态影像博物馆和由 Tony Bennett 创立的 Frank Sinatra 艺术学院，就在街对面，不断提醒人们西皇后区仍然是世界电影之都。
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